Cinna Ou La Vraisemblance

à l'exemple des auteurs grecs et latins, un idéal, une esthétique recherchant la perfection, fondés sur des principes assez contraignants. En effet le classicisme obéit à des règles strictes qui mettent en valeur l'équilibre, la mesure, et la vraisemblance. La règle des trois unités : → L'unité de lieu : un seul lieu doit être représenté. → L'unité de temps : l'action ne doit pas durer plus de vingt-quatre heures. → L'unité d'action : il ne doit y avoir qu'une seule intrigue, les intrigues secondaires

public, tout en le purifiant de ses passions. • Les règles de la bienséance et de la vraisemblance : on ne doit pas mourir sur scène. L’artiste doit corriger la Nature, s’ il y a lieu ("le vrai peut quelquefois n’être pas vraisemblable", Boileau). • Les règles du merveilleux et du sublime : les théoriciens exigent que le poète concilie les deux exigences contradictoires, le merveilleux et la vraisemblance (le Deus ex machina au théâtre). Le sublime est caractérisé par le naturel, la simplicité

et du comte. Nuit : bataille contre les Maures. Deuxième jour : assemblée chez le roi. Comme on le voit, la règle des vingt-quatre heures a été respectée mais Corneille dira dans son Examen du Cid combien cette contrainte a porté préjudice à la vraisemblance de l’intrigue : « La mort du comte et l’arrivée des Maures s’y pouvaient entre-suivre d’aussi près qu’elles font, parce que cette arrivée est une surprise qui n’a point de communication, ni de mesure à prendre avec le reste; mais il n’en va pas

exploités à des fins parodiques. Leur présence signale que la parodie a investi ce qui peut paraître comme la forme canonique du genre théâtral, et dont elle constitue souvent le morceau de bravoure par excellence (songeons aux monologues d’Auguste dans Cinna, d’Arnolphe dans L’École des femmes, de Figaro dans Le Mariage, etc.). La disposition des monologues dans l’agencement de la pièce dévoile cependant d’autres desseins de Jarry dans son exploitation de cette forme spécifiquement théâtrale. Le monologue

ennemis reprochèrent à Corneille de n'avoir pas respecté tout ce qui constitue l'idéal classique au théâtre, notamment les règles de la vraisemblance et de la bienséance, celle des trois unités, ainsi que celle qui préconise la séparation distincte des tons et des genres. Succès et controverses Dans ses grandes tragédies des années 1640, Horace (1640), Cinna (1641), Polyeucte (1642) et Rodogune (1644), Corneille se montra davantage soucieux du respect des règles du théâtre classique, avec toutefois

extrêmement codifié. La tragédie et la comédie devaient obéir à des règles précises, à savoir la règle des trois unités, censée capter l’attention du lecteur, respecter la bienséance (pour ne pas choquer le spectateur), et respecter une certaine vraisemblance. La règle des trois unités était composée de : L’unité de temps : l’action devait se dérouler en une journée ; l’action ne doit pas dépasser une « révolution de soleil » (Aristote) soit de 12 à 30 heures selon les théoriciens L’unité de lieu :

leurs modèles par des apports thématiques nouveaux — satire de la vie contemporaine…Ce nouveau théâtre est surtout constitué de comédies. 2.3.1 L'esprit du théâtre classique italien L’idée qui guide l’art de la Renaissance est celle de la vraisemblance. Il ne s'agit pas d’une imitation servile du réel, mais plutôt du refus de l’improbable et de l’irrationnel. C’est ainsi que comédie et tragédie se séparent, que les chœurs et les monologues disparaissent, et que les personnages n’apparaissent

littéraires. Mes dieux étaient de préférence des poètes marginaux, exilés, fous, suicidés, morts jeunes ou tuberculeux, ceux-là même que je savais perdus à tout jamais dans la souffrance pure. ». 167 « Quand je sortais d’une classe, je m’attaquai à Cinna, après avoir incendié Le Cid. N’aimant pas les héros, j’étais du côté des dieux déchus. Sans doute ce qui me rattachait par quelque bribe à cet univers sonore et équarrisseur fut le souvenir rappelé d’une rhétorique glaciale et d’une incantation

« […] Qu’en un lieu, qu’en un jour, un seul fait accompli
   Tienne jusqu’à la fin le théâtre rempli. […] » Boileau, L’Art poétique, chant III. Les règles de la bienséance devaient être aussi respectées afin de ne pas choquer le public. La vraisemblance était également de rigueur. Les thèmes tragiques sont souvent l’héroïsme, l’honneur et la vengeance, l’amour, la fatalité, l’homme face à son destin, etc. Le dénouement d’une tragédie est souvent malheureux (par exemple : la mort). « La principale

ouvert, c'est-à-dire tourné vers l'avenir (les préceptes dramaturgiques voulaient au contraire que le dénouement soit complet, donc achevé). Version de 1637 : le mariage est programmé, mais n'est pas réalisé pour des raisons qui tiennent plus à la vraisemblance qu'à la bienséance (v. 1833). Version de 1660 : Chimène refuse d'entériner la décision royale et le roi diffère le mariage, sûr que Chimène cédera finalement. Dans les deux cas, on assiste à une ouverture vers un temps non scénique (connecteurs