Beckett Maitre Valet

métamorphose. Le double (2 aspects) -La complicité : relation de connivence profonde qui unit Don Juan et Sganarelle que l’on peut voir au cour de leurs échanges au ton naturel. Mais Sganarelle est un pseudo-double, qui met en valeur le caractère de son maître (= Saganarelle de Molière) Ex : Acte II DJ s’interroge sur son «moi», se demande qui il est ≠ Sganarelle qui croit se connaître avoue «Je suis plus complexe que je ne le croyais» -la duplicité : attitude de personnage qui joue 2 rôle Ex : DJ

Exposé sur les personnages de Fin de partie, Samuel Beckett INTRODUCTION I) Le couple maître-valet Hamm : le maître - Portrait physique : De son identité physique, nous ne connaissons que son handicap. Hamm est un homme aveugle, paralysé, cloué sur son fauteuil d’handicapé et donc totalement dépendant de son valet : Clov. Hamm est au centre de la scène, déplacé de case en case, pour revenir au centre : comme le roi d’une partie d’échec, qu'il faudrait mettre mat dans une partie qui n'arrive

Dom Juan la première scène présente au spectateur deux valets qui vont renseigner le public sur la situation de la pièce. La première tirade de Sganarelle (qui s'adresse au valet de Don Elvire mais également au spectateur qui regarde et entend la scène) permet,notamment, au public de comprendre le nœud de l'intrigue: Don Juan est un libertin affermi qui va à l'encontre des mœurs et que le valet est un pédant, qui veut ressembler a son maître (grandes tirades, philosophie...) → ce qui nous amène au

-XVIe siècle). Elle se donne alors en plein air, à l'occasion d'une fête. L'intrigue (généralement une grossière mystification) est très simple, le dénouement heureux et les personnages populaires. L'exemple le plus caractéristique est la Farce de Maître Pathelin. • La comédie s'est développée et complexifiée à partir de l'époque classique, avec Molière, Marivaux ou Beaumarchais. III°) Les procédés comiques Si ce qui fait rire les uns ne fait pas toujours rire les autres, les comédies

125. 2) Tragédie et drame Tragédie classique : Racine, Phèdre, 1677 Drame romantique : XIXe siècle, Lorenzaccio de Musset, 1834 ou Victor Hugo, Ruy Blas, 1838, p.162. Tragédie (dans les pièces modernes) : cf ; théâtre existentiel, de l’absurde. Beckett = dramaturge irlandais mais amoureux de la langue française En attendant Godot, terminé en 1947 mais sortant de la guerre il la garde jusqu’en 1951. Ionesco Rhinocéros, qui passe dans une ville, conversation entre deux amis sur le phénomène, p.281

bourgeoise http://www.weblettres.net/spip/article.php3?id_article=348 Un article de Sidonie Rivalin-Padiou dans l'espace visiteurs de WebLettres.  Fin de partie, Beckett (Ac Lille) http://www4.ac-lille.fr/~weblettres/cadre.htm Sur le site de l'académie de Lille, une séquence sur le théâtre de l'absurde à partir de la pièce de Beckett.  George Dandin, Molière http://www.infx.info/lettres/LettresLycee/theatre/George_Dandin.shtml Un travail de mise en scène sur le monologue initial de George Dandin

Les conflits propres à l’intrigue théâtrale. A – Dans les comédies. a) Conflits sociaux : relation dominant/dominé, maître/valet. Ex. Le jeu de l’amour et du hasard de Marivaux. Silvia renvoie sa servante : « allez répondre vos impertinences ailleurs ». Ex. Le Mariage de Figaro de Beaumarchais. Figaro s’insurge contre les inégalités entre les maîtres et les valets. Il se révolte notamment quand le comte Almaviva veut courtiser sa fiancée Suzanne. b) Conflits affectifs : désaccord parents/enfants

La relation maître/esclave est une dialectique hégélienne développée dans les années 1940-1950 présentant la conscience du maître comme dépendante de la reconnaissance d'autrui : l'esclave. Cette nouvelle relation s'immisce dans le théâtre de Samuel Beckett et notamment dans cet extrait de Fin de partie où Hamm, paralysé, dépend de Clov son valet.Ces deux personnages sont dès le début de la scène les incarnations d'une condition humaine en perdition. A l'image de ce déclin, le théâtre renouvelle

Samuel Beckett (Foxrock, Dublin, 13 avril 1906 - Paris, 22 décembre 1989) (enterré au cimetière du Montparnasse) est un écrivain, poète et dramaturge irlandais d'expressions anglaise et française. S'il est l'auteur de romans, tels que Molloy, Malone meurt et l'Innommable et de textes brefs en prose, son nom reste surtout associé au théâtre de l'absurde, dont sa pièce En attendant Godot (1952) est l'une des plus célèbres illustrations. Son œuvre est austère, minimaliste ; elle est généralement interprétée

première scène est extrait de Hamlet, écrit par Shakespeare en 1601; la deuxième scène est tirée de Les acteurs de bonne foi, écrit par Marivaux en 1757; enfin, nous avons une scène soutirée de l’acte 1 de la pièce En attendant Godot, écrit par Samuel Beckett en 1952. Les personnages qui font l’objet de chacune de ces scènes, c’est-a-dire respectivement Hamlet, Merlin et Pozzo, peuvent être rapproches dans la mesure où tous trois confectionnent, chacun a leur manière, une pièce de théâtre pour des publics