Beckett Maitre Valet

 UBU ROI Alfred Jarry FIN DE PARTIE Samuel Beckett structure -drame de 5 actes, reprend les principes et les caractéristiques des situations tragiques, mais aussi des éléments comiques et burlesques -en prose -drame sans actes -parodie aux conventions théâtrales classiques -pas d’ordre logique, plupart des répliques sans intérêt -dialogue chez Beckett pas la même fonction que dans le théâtre classique souvent aucune raison -didascalies composent 30% de l’œuvre langage -langage

couple clownesque (Clov = fait penser à Clown, clown et auguste) Maître / valet (comédie) [Don Juan, Figaro, .. ] * Mise en abyme, théâtre dans le théâtre -> Clov s'adresse au public : p.43 "J'ai fait exprès" "une foule en délire" -> avec les objets il veut faire rire,lunette + escabeau = jeu clownesque = comique de gestes * Petits passages qui ressemblent à des sketches : puce, scène du chien. 2) Le langage * Beckett utilise beaucoup de jeux de mots : paronomases ("sans Hamm pas

récit tragique. Leurs conditions et les relations qui les unis les uns aux autres se rattache cependant à un genre très répendu chez Samuel Beckett qui est le comique de l'absurde. Nagg et Nell sont donc les parents de Hamm. Hamm et Clov, son fils adoptif, entretiennent cependant une relation spéciale qu'on pourrait qualifier comme un rapport de maître à valet, courant dans la tradition comique. Par conséquent, malgré leurs infirmités (Clov ne peut s'asseoir & Hamm est aveugle et en chaise roulante)

dramatiques tend à s'estomper. C'est grâce à la farce que Molière est devenu l'artiste favori du jeune Louis XIV et que l'État lui a donné les moyens de créer ses grandes comédies. En France, les farces les plus célèbres sont : * La Farce de Maître Pathelin * Le Pâté et la Tarte * La Farce du Cuvier * La Farce des deux savetiers 6 LA COMMEDIA DELL’ARTE La commedia dell’arte est apparue au XVe siècle : elle tient ses racines des fêtes du rire qui sont à la base de grands

vis à vis de Clov. Ce dernier paraît donc quand à lui soumis, il renvoie à l’image d’un petit enfant malheureux, sans défense, puisqu’il regarde sans cesse par terre et traîne des pieds. La relation entre Hamm et Clov, assimilable à une relation maître/valet, souligne ici l’idée de dominance et de menace contre laquelle Clov en particuliers, ne peut rien ; ce qui renvoie au sentiment de fatalité. Les comédiens jouent donc ici cette pièce avec beaucoup plus d’intonation que dans la mise en scène précédente ;

est une partie du laid » d’Aristote 2) Les mouvements et codes de la comédie au travers des siècles Le théâtre connait ensuite une longue absence et « renaît » dans la seconde partie du Moyen Age: la farce apparait avec la  Farce de Maître Pathelin (1460), qui est une pièce de théâtre constituant le meilleur et l’un des plus anciens chefs d’œuvre du théâtre comique médiéval; elle est en outre considérée comme la première pièce comique de la littérature française. Le XVIème siècle

didascalies étaient, pour l'auteur, celles qu'il jugeait vraiment indispensables. Plus tard, elles se multiplient (et parfois en surabondance) parce que l'auteur leur accorde un rôle et pense que les éléments concrets enrichissent la pièce : Hugo, Beckett (didascalies du document C). Si le metteur en scène n'en tient pas compte, il ampute l'œuvre. Si on ôte quelque chose, il faut revoir le texte parfois solution de facilité. Exemple : Dom Juan et Sganarelle, l'un en médecin, l'autre en habit de campagne

FIN DE PARTIE, Samuel Beckett – Extrait 1 Introduction : Début de la pièce, scène d’exposition. Rôle d’une scène d’expo : donner les infos principales (persos, contexte, intrigue, genre…), susciter l’intérêt du lecteur. Enjeu : Une ouverture qui répond et s’oppose aux principes traditionnels d’une scène d’expo. I. Une ouverture originale a) Décor dépouillé et lugubre, personnages réifiés Décor grisâtre + Lieu clos + Poubelles + Draps sur les meubles  Lieu inhabité Sang sur les draps

Introduction : Comme le dit Michel PRUNER dans Les théâtres de l’absurde « Les personnages de Beckett parlent, non parce qu’ils ont quelque chose à transmettre, mais seulement pour éviter de se taire. Leur langage est donc marqué à la fois par le vide et la peur. Il s’agit de se rassurer sur soi et sur le monde. Non d’exprimer une vérité. ». Cela voudrait donc dire que le langage n’est plus là pour signifier mais seulement pour combler le vide. Fin de partie met en scène des personnages en pleine

Séville (1775) B- Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais, Le Mariage de Figaro (1778) C- Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux, L'Ile des esclaves (1725) D- Samuel Beckett, En attendant Godot (1948) E- Marie N'Diaye, Hilda (1999) Question sur corpus : Comment les auteurs représentent-ils les relations maîtres-valets au théâtre ? Vous rédigerez votre réponse en faisant référence à des éléments précis des textes présentés. La réponse à cette question doit être rédigée et brève, de