Beckett Maitre Valet

Dossier sur En attendant Godot De Samuel Beckett En Attendant Godot, une tragédie des temps moderne. Introduction I) Contextualisation a) L’Europe à la fin du XXe siècle b) Biographie de Beckett c) La place de En attendant Godot dans l’œuvre de Beckett II) Analyse dramaturgique de la pièce a) Les thèmes - La relation à l’autre, entre amitié et esclavage - La référence biblique - La solitude - L’attente - La liberté

c'est risquer de la dénaturer. L'objet est un élément de la pièce à part entière, il fait partie du texte. Le théâtre du XVIIe siècle comporte très peu de didascalies. Plus tard, elles se multiplient : les dramaturges, Hugo, puis au XXe siècle Beckett (document C), pensent que les éléments concrets enrichissent la pièce. Si le metteur en scène ne tient pas compte des didascalies, il ampute l'œuvre. Ainsi de Dom Juan et Sganarelle, au début de l'acte III de la comédie de Molière : ils sont habillés

; de présenter les personnages, d'installer le ton de la pièce, tout en posant l'illusion théâtrale. Or, il n'y a rien de tel dans le début de Fin de partie, à la délimitation problématique puisqu'il s'agit d'une pièce sans acte ni scène. Comment Beckett parvient-il, malgré une « exposition qui défait les repères traditionnels », à enclencher l'engrenage des effets théâtraux et à susciter l'intérêt du spectateur ? En quoi cette exposition est-elle programmatique de l'ensemble de la pièce ? I] Une

Le dramaturge contemporain irlandais Samuel Beckett écrit Fin de partie en 1957. Cette pièce de théâtre écrite en un seul acte et en français appartient au théâtre de l’absurde. Beckett influencé par la deuxième guerre mondiale, représente à travers quatre personnages handicapés l’humanité en décadence. En quoi la pièce Fin de partie permet elle de mettre en situation la faillite des valeurs humaines? Dans un premier temps nous verrons l’Apocalypse et la fin de l’humanité et dans un deuxième temps

Fin de partie, Beckett 1)Quel est l'intérêt de la didascalie initiale? I. Une didascalie comme scène d'exposition a) Un décor atypique et sinistre b)Des personnages diminués II. Clov, un personnage aux multiples facettes a) Clov, le pion d'une partie d'échec? b)Le maître de cérémonie: organisation de l'espace scénique 2)Peut-on parler d'une comédie pour Fin de Partie? I. Une comédie a) Le langage: jeux de mots, répétitions comiques (leitmotivs), langage familier, incohérence des

Hamm et Clov PB : En quoi la relation entre Hamm et Clov est-elle le reflet d’un duo paradoxal ? Beckett joue tout au long de la pièce Fin de Partie sur des éléments totalement opposés et sur des situations paradoxales. Le titre de cette oeuvre en est par exemple un car il annonce la fin de la pièce alors que cette-dernière n’a même pas commencé. La relation entre Hamm et Clov témoigne de principes similaires complexes. En quoi la relation entre Hamm et Clov est-elle le reflet d’un duo paradoxal

thèmes et tonalités I. La présentation d’un cadre : l’importance des didascalies Petite introduction sur la place des didascalies dans la pièce • Occupent la majorité du texte – indications de mise en scène et texte à part entière : Beckett considère que les didascalies doivent être respectées par le metteur en scène ; s’est souvent chargé lui-même de la mise en scène de ses pièces. Les didascalies intègrent les éléments spécifiques au théâtre (décor, gestes, mouvement, attitudes, voix

analytiques : 1) scène I, 1 (entière) 2) extrait de la scène I, 7 de « La marquise : … (Après avoir lu,… »  à Le chevalier : « changer les ordres que je lui ai donnés.» 3) scène II, 2 (entière) Pour l’entretien : • Maîtres et valets dans La Seconde Surprise… • Spécificité de la comédie selon Marivaux (comparaison avec la comédie selon Molière). • La notion de « marivaudage » • Etude de la mise en scène de La Seconde Surprise de l’amour par Luc Bondy (2008) : notamment :

Exposé sur la quête de l'identité, Fin de Partie, Beckett Introduction: Après la Seconde Guerre Mondiale, on assiste a une profonde remise en question sur la place de la littérature dans le monde. Ainsi Beckett, dans un registre absurde, met en scène le quotidien de quatre personnages vivant dans un monde proche du chao qui s'apparente à celui de l'après guerre. Nell et Nagg, les parents de Hamm, ont perdu leurs jambes lors d'un accident de tandem et vivent désormais dans des poubelles.

Les valets de Molière ont principalement un rôle comique. Ce comique peut se traduire de différentes façons: le comique de geste ( ex: la farce), le comique des mots (ex: phrases absurdes, interférence, répétition, comme lors de la scène 4 de l'acte I de Tartuffe), le comique de la situation (ex: le quiproquo, comme dans l'acte V de l'Avare) et le comique de caractère ( ex: lorsque le maître est rendu comique par l'inadéquation de ses valeurs par rapport au statut social qu'ils ont, comme dans le