Beckett Maitre Valet

Samuel Beckett, Fin de Partie « Associé, malgré son refus d’étiquettes, au théâtre dit de l’absurde, il est considéré comme un auteur dramatique phare dont les pièces renouvellent radicalement l’écriture théâtrale. » Grande famille de sujet : - Sur le titre : - La structure et l’organisation (Dans quelle mesure peut-on dire que le mouvement dramatique de fin de partie repose sur une action unique ?) - Peut-on vraiment parler d’action dans fin de partie ? (action est une intrigue

lutte contre la société il incarne une certaine forme de révolte. C est le cas du vallet typique de la commedia Del Arte qui tente de revendiquer ses droits et d’échapper a sa condition: - conflit entre maître et valet dans le mariage de Figaro, a l acte 5 scène 3 Figaro se bat contre son maître qui veut rétablir le droit de cuisage < il m a fallu déployer plus de sciences et de calculs pour subsister seulement> <noblesse fortune des places tout cela rend si fier> < qu’avez vous fait

romaine qu’il obtient par sa victoire, ses meurtres et la pitié, la grâce, la culpabilité, la compassion envers sa sœur dont il a tué l’amour. Cinna : partagé entre vœu de vengeance de sa bien-aimée envers Auguste qui a tué son père et bonté d’un maître qui lui donne Emilie en mariage. Maxime amoureux aussi, trahi. Mais fin heureuse. Pour la comédie : « Placere et docere » + « Castigat ridendo mores » (=corrige les mœurs par le rire) Donc a une portée sociale : traves de la société. Ex : bourgeois

au spectateur de prendre ses distances par rapport à la réalité. La fonction première du comique est bien sûr le divertissement. Faire rire paraît être la principale ambition de la farce du Moyen Âge. C’est le cas, par exemple, de La Farce de Maître Pathelin, au XVe siècle, où l’intrigue rudimentaire, les personnages typés, l’évocation du « bas corporel » et l’exploitation des ressources du quiproquo et du comique de gestes, sont au service du rire et du divertissement. La Commedia dell’arte

de personnages...Le corpus présente des conflits qui mettent face à face plusieurs personnages unis par des liens de différentes natures : lien familial (deux sœurs chez Anouilh, un frère et une sœur chez Koltès), lien social (un maître et son valet chez Marivaux), lien politique (un dirigeant politique et son secrétaire chez Sartre)...Le choix des personnages théâtraux, mais aussi leur nombre, permettent à l'auteur de mettre en relief les conflits et affrontements. Le dramaturge peut jouer

désigner les gagnants et les perdants. Divertissement lutte ou relation ludique entre les personnages. Fin d'un jeu indéfini que les personnages se jouent. I. Une partie d'échec. -"Hamm est le roi dans cette partie d'échec perdue d'avance" Beckett -Position ludique de Hamm signalée dés le début: "a moi de jouer" + verbe jouer à la fin. -Début et fin marqués par des coups comme aux échecs - Hamm utilise le langage du jeu d'échec: "vieille fin de partie perdue" -Déplacement

 à partir de thème convenus, ce sont des saynettes  comiques et populaires qui mettent toujours en scène les mêmes personnages types : le vieux Pantalon, son ami le Docteur, le soldat Capitan, le tendre Lelio, la douce Isabelle, Scaramouche et son valet rusé, le célèbre Arlequin. • La commedia dell'arte n'est pas une farce grossière, mais, comme son nom l'indique,un«théâtre d'art», dont le raffinement et la virtuosité ont arraché le théâtre comique aux tréteaux de la foire où il se voyait souvent

surtout sociale (Le bourgeois gentilhomme, les faux dévots * avec Tartuffe et Dom Juan) * Le théâtre de Marivaux, qui, s’il joue la comédie de l’amour, se fait aussi l’écho des rapports entre les classes sociales et notamment les relations maître-valet * (L’île des esclaves), ou comme dans le texte du corpus, entre les hommes et les femmes. * La trilogie de Beaumarchais : critique de l’arbitraire des classes dominantes, de la censure, de l’absence de liberté, d’égalité sociale

changement de point de vue Désespoir ! CONCLUSION : il ne faut pas qu’il y ait seulement le héros d’intéressant mais aussi le méchant.   OBJET D’ETUDE : LE TEXTE THEATRAL ET SA REPRESENTATION. I. Groupement de textes Samuel BECKETT : En attendant Godot, 1952 Beckett est un irlandais, francophone, c’est un poète, romancier, et dramaturge. En attendant God(dieu)ot (suffixe dépréciatif, godasse, godillots) Lieu : vague/neutre Personnages : Vladimir (prénom) , Estragon (nom commun/plante) Retrouvaille

Analyse de L'espace dans Fin de partie de Samuel Beckett La plupart du temps, en tous cas chez les bons dramaturges, le lieu théâtral ne se réduit jamais à une simple indication topographique : il remplit toujours une fonction. Tout comme avec le temps, la visée de Beckett n’est pas de donner l’illusion de reproduire le monde réel, il utilise les caractéristiques formelles et conventionnelles de l’espace théâtral, celui de la représentation, pour interroger la notion même d’espace et