Beckett Maitre Valet

aussi d’éduquer le publique. Il apporte donc aux lecteurs une leçon de vie à l’aide de situation comique. En effet, dans « L’île aux esclaves » cela nous est représenté par l’inversion des rôles (maître à esclave). Il nous montre des valets généreux et ainsi que des relations entre les maîtres et les valets qui peuvent être améliorés. Ici, réside l’aspect moraliste de la pièce qui nous distrait ainsi par les dires et actes des personnages. Molière, a lui aussi fait sienne cette devise car son but

sur le nombre de personnages… Le corpus présente des conflits qui mettent face à face plusieurs personnages unis par des liens de différentes natures : lien familial (deux sœurs chez Anouilh, un frère et une sœur chez Koltès), lien social (un maître et son valet chez Marivaux), lien politique (un dirigeant politique et son secrétaire chez Sartre)… Le choix des personnages théâtraux, mais aussi leur nombre, permettent à l’auteur de mettre en relief les conflits et affrontements. Le dramaturge peut jouer

sur les relations entre maîtres et valets au XVIII° siècle, mais en montre aussi la cruauté et l'absence d'humanité ( idem, dans une moindre mesure, avec On purge bébé : relation de Rose et Follavoine, où celui-ci n'a aucune sympathie pour elle). => le dramaturge utilise alors beaucoup le comique de situation ( cf quiproquos du texte C, coups de théâtre chez Marivaux). B ) La réflexion sur la condition humaine : Le « théâtre de l'absurde », avec en particulier Becket et Ionesco, reflète une

mouvementé (Théophile de Viau), elles sont très fréquentes dans le drame romantique (qui privilégie les drames historiques recréant une époque et multiplie les gestes théâtraux ; cf. Hugo) ou dans le mélodrame et dans certaines pièces contemporaines (Beckett). CORRIGÉ DE LA QUESTION • Les didascalies sont nombreuses dans ces deux scènes et donnent des indications précieuses pour la représentation. Il s’agit de deux scènes dont l’intérêt repose presque autant sur ce qu’il y a à voir – le cadre, les

I.Avant l'œuvre. 1) Chorégraphie de Maguy Marin. Inspiré de Beckett, représenté pour la première fois en 1981. ''Le visage de craie grisâtre, habillé en vêtement de nuit, ils redessinent les gestes de l'humanité''. Elle transcrit les registres de la pièce : le comique, et le tragique. Théâtre chorégraphique de Beckett dont on voit l'aboutissement avec Quad, pièce pour ''quatre interprètes, lumières et percussions''. Didascalies envahissantes qui règle les mouvements des personnes, comme Hamm

indiquent ce que font les corps (déplacement…) cf. Dante et ce qui est infligé aux corps en enfer. ⇨ image dégradée des corps, représentation d’une humanité diminuée, amoindrie. noter que le corps souffrant est un motif essentiel dans l’œuvre de Beckett II. Une identité indécise • nomination minimale : 4 noms d’une seule syllabe : nom ? prénom ? nomination minimale, inhumaine. ⇨ n’indique pas une identité, mais suggère un système symbolique, un jeu : - Hamm, Nagg, Nell : double consonne

La pièce de Beckett se signale d'emblée au lecteur et au spectateur par son caractère inclassable, sa résistance immédiate à la catégorisation selon les deux genres dominants dans l'histoire du théâtre depuis l'Antiquité grecque, la tragédie et la comédie. Aussi poser un tel problème sous forme d'alternative ne peut amener de réponse univoque ; cela oblige néanmoins à repérer les traces génériques qui subsistent dans Fin de Partie et à s'interroger sur leur sens. Éléments tragiques, éléments comiques

La violence et la pitié sont deux termes qui a priori ne s’associent pas, et pourtant Samuel Beckett parvient à nous faire éprouver de la pitié au travers de la violence. Comment Beckett parvient à associer violence et pitié? Nous allons voir dans une première partie sous quelles formes la violence est représenté dans la pièce. Puis dans une seconde partie la pitié que le lecteur a pour les personnages en réaction à cette violence. Nous remarquons que durant la pièce les personnages se font

du drame romantique avec Victor Hugo - apparition du Vaudeville : les comédies bourgeoises Feydeau: le drame de chez Maxime. 20° siècle: - apparition de théâtre de l’absurde Exemple de comédie: Ionesco: Rhinocéros Exemple de tragédie : Beckett en attendant Godo ******************* Les composants du théâtre: Le texte se compose de dialogues ( échanges entres les personnages) et de didascalies ( part du texte écrit qui n’est pas prononcée par les personnages.) - didascalies initiales:

* Le costume, surtout sous l’ancien régime est un reflet immédiat de la catégorie sociale * Double inconstance : Arlequin joué par les comédiens italiens = habillé de son costume traditionnel multicolore > permet de l’identifier comme valet. Mais Silvia, au cours de la pièce va essayer une robe somptueuse = passage dans la classe dominante. * L’expression du corps = opposition entre les personnages debout (dominants) et les personnages rabaissés (assis, couchés) II – Les