Autoportrait Physique

Frida kahlo     tete  Il s'agit bien d'un autoportrait car on reconnaît aisément le visage de Frida Kahlo,  notamment grâce à ses sourcils épais qu'elle se plaisait à représenter denses et réunis.Elle  choisit de se représenter sous la forme d'un cerf, ne conservant que l'image de son visage  pour être reconnue.Il ne s'agit donc pas d'un autoportrait traditionnel ; au contraire, il invite le  spectateur à lire les différents éléments présents sur le tableau comme autant de symboles.  cerf  Symbole du Christ

Cette oeuvre s’intitule Autoportrait au collier d’épines et au colibri. Il s’agit d’une huile sur toile On peut la voir au Texas au centre de recherches de sciences humaines Elle a été réalisée par Frida Khalo en 1940. Contexte historique : Frida Kahlo se représente régulièrement (au moins 70 autoportraits ). Tous ses autoportraits traitent de sa souffrance physique et psychologique. En effet , suite à un accident d’autobus à l’age de 18 ans, elle souffrira toute sa vie. Immobilisée

Van Gogh et Gauguin, des impressionistes ? Etude qui propose une comparaison de deux artistes à travers deux de leurs œuvres : l'"Autoportrait à l'oreille coupée" de Vincent Van Gogh et "L'esprit des morts veille" de Paul Gauguin. 2030 mots (approximativement 5.1 pages) | 0 sources | 2008 Résumé: Van Gogh et Gauguin sont deux artistes dont les chemins se sont croisés à Arles en 1888. Malgré de nombreuses divergences, la présence de chacun a apporté à l'autre un aspect nouveau de leur création

SCIENCES DE L'ART ANALYSE COMPAREE Frida Kahlo , La colonne brisée (1944) huile sur masonite, (39,8 x 30,5 cm) Arnulf Rainer , autoportrait tiré de la série Face Farces (1970-1975) Techniques mixtes sur photographie (60 x 50 cm ) Egon Schiele , autoportrait (1905) dessin au crayon ,gouache et aquarelle Dans un premier temps, les autoportraits étaient plus des signatures qu'un véritable questionnement, par la suite, ils se caractérisent plus par une mise en scène de l'artiste qui

Histoire des Arts : Expression de soi. I. Le tableau est l’artiste : J’ai choisi le « Triple autoportrait » de Norman Rockwell. Norman Rockwell est née en 1894 et est mort en 1978, était un peintre et dessinateur américain. Dès son plus jeune âge, il formule le souhait de devenir un artiste et oriente ainsi ses études en ce sens. En 1916, à 22 ans, Rockwell peint sa première couverture pour le « Saturday Evening Post » : c’est le début d’une relation de quarante-sept ans avec le magazine américain

Triple autoportrait de Norman Rockwell I. L'auteur s'appelle ROCKWELL Norman. L’œuvre s'intitule Triple autoportrait . Elle a été réalisée en 1960. C'est une huile sur toile . Sa dimension est 113,5 x 87,5 cm. La technique employée est la peinture à l'huile. Elle est actuellement exposée à Collection of Norman Rockwell , Museum Stockbridge , États-Unis . Le genre de cette peinture est un portrait. L’œuvre appartient au mouvement II. Sur ce tableau

1944 Deux autoportraits introspectifs Ses autoportraits ne sont pas destinés à renseigner le spectateur sur son statut social ou à témoigner des effets du temps sur son physique comme ceux de Rembrandt. A l'exemple de ceux de Van Gogh, ils racontent les états d'âme de l'artiste. Tel un journal intime,  ils dévoilent ses passions, ses souffrances, ses peurs.   ils sont  une introspection de son psychisme. Plus proche de la psychanalyse que de l'autobiographie,  ses autoportraits permettent à

Glorieuses synonymes de croissance et de consommation. En 1973, la crise économique en Occident est due au choc pétrolier. Présentation de l'oeuvre : Ce tableau mesure 113,5cm x 87,5cm. C’est une huile sur toile. Il s’agit d’un triple autoportrait de N. Rockwell. On voit l’artiste de dos, assis sur un tabouret. Il est face à une toile et se penche pour regarder son reflet dans un miroir situé sur une chaise à sa gauche.   Ce miroir doré est décoré de l’aigle américain symbole

Autoportrait L’autoportrait n’ai pas né en même temps que la peinture, ou du moins pas de façon officiel, les premiers autoportraits retrouvé date du XIIème siècle sur des enluminures mais il s’avère qu’ils appartenaient plutôt à un procède de signature étant donné qu’ils étaient accompagné du nom de l’artiste. On retrouva quelques tableaux où l’artiste se représentait au milieu d’une scène de groupe mais il s’agissait comme précédemment d’une signature visuel plutôt qu’une réelle représentation

années de souffrances insoutenables à endurer avant sa mort. En plus de cette souffrance physique, Frida Kahlo souffre moralement depuis son mariage en 1929 des infidélités répétées de son époux Diego Rivera. Marié, divorcé puis marié à nouveau, le couple se déchire. III Description et analyse 2. Description et analyse de l’œuvre 2.1. Description La colonne brisée est une œuvre figurative. C’est un autoportrait puisque c’est Frida elle-même qui est représentée. Le tableau représente Frida debout