Cette oeuvre s’intitule Autoportrait au collier d’épines et au colibri.

Il s’agit d’une huile sur toile On peut la voir au Texas au centre de recherches de sciences humaines

Elle a été réalisée par Frida Khalo en 1940.

Contexte historique :

Frida Kahlo se représente régulièrement (au moins 70 autoportraits ).

Tous ses autoportraits traitent de sa souffrance physique et psychologique. En effet , suite à un accident d’autobus à l’age de 18 ans, elle souffrira toute sa vie. Immobilisée de longs

mois, la peinture deviendra son seul refuge. Sa vie conjugale tumultueuse avec Diego Rivera (célèbre peintre muraliste ) sera aussi une source d’inspiration comme dans notre tableau

descrptiion:

L'oeuvre de cette artiste est marquée par sa sincérité et son authenticité. La plupart des autoportraits de Frida Khalo, (plus de 70) traitent de sa souffrance physique mais aussi psychologique.

Ainsi dans cet autoportrait Frida Kalho s’est représentée avec un collier d’épines qui lui blesse le cou, rappelant ainsi la couronne du Christ démêlée. A ce collier est suspendu un colibri mort qui fait écho à ses sourcils. Le colibri, dans la croyance mexicaine, est gage de chance en amour. En revanche le chat noir derrière elle symbolise le malheur, la malchance, la tristesse. Le singe, un cadeau de Diego, est son animal de compagnie.

Les papillons qui virevoltent autour d’elle évoque la résurrection et l’espoir.

Derrière elle, des plantes tropicales symbolisent son pays natal : le Mexique.

Etrangement le visage n’exprime pas de sentiments, le regard est insondable, les paupières sont lourdes, la moustache exagérée (une façon de nier sa féminité bafouée). Seuls les éléments placés autour d’elle traduisent son moi intérieur.

La pose est frontale, directe, le spectateur pris à témoin est mal à l’aise.

Intention de l’artiste :

elle recrée un univers entier à partir de fragments de son moi et des traditions tenaces de sa propre culture