Autoportrait Physique

Analyse d’une peinture : Frida KAHLO, la colonne brisée. *Le sujet et l’auteur. A. Quel est le sujet de l’œuvre ? La colonne brisée est un autoportrait. Elle représente Frida Kahlo qui est l’auteur de l œuvre. Elle date de 1944. Dans cette œuvre, Frida est dans un paysage désertique, les larmes aux yeux, le corps perforé de clous et entrouvert pour laisser apparaître une colonne en pierre fragmentée qui lui tient la colonne vertébrale. Elle exprime sa douleur avec les clous et le corset qu’elle

1/ Présentation de l’œuvre : L’œuvre de Norman Rockwell intitulée « triple autoportrait » fut la couverture du «Saturday evening post du 13 février 1960 il s’agit de la 308ème couverture réalisé par l’artiste pour ce journal. Cette peinture est une huile sur toile de dimension 113,5cm x 87,5cm. Norman Rockwell se présente ici en train de peindre comme le fit de nombreux artiste avant lui (CHANGER D’IMAGE) : Picasso en 1938 et Manet en 1879. (CHANGER D’IMAGE) 2/Présentation de l’auteur : Norman

1929 un peintre mexicain ,elle s’engage dans le parti communisme C’est à l’aide d’un miroir qu’elle créa de nombreuses autoportraits tout en étant coucher . Elle disait souvent qu’elle est, pas malade ,qu’elle est brisée mais elle se sentait heureuse de continuer à vivre tan qu’il lui serait possible de peindre . •Description et analyse de l’oeuvre Description: Cette autoportrait que Frida a fait est réalisé avec de l’huile sur toile , est exposé au musée de Mexico avec 40cm de longueur et 34cm de

mouvement où l’on les oeuvres surréalistes sont principalement la surprise et la juxtaposition inattendue, mais de nombreux artistes surréalistes expliquent leur travail comme étant une expression philosophique. L’œuvre de Frida Kahlo est un autoportrait, la technique qu’a emplyé Frida Kahlo est la technique de l’huile sur toile. La composition du tableau ce fait en deux partie, la première partie correspond au premier plan où il ce trouve Frida, elle est représenté de façon imposante elle prend

lui reste 10 ans de souffrances insoutenables à endurer avant sa mort. En plus de cette souffrance physique, Frida Kahlo souffre moralement depuis son mariage en 1929 des infidélités répétées de son époux Diego Rivera. Marié, divorcé puis marié à nouveau, le couple se déchire. Présentation de "La colonne brisée": 1944 Huile sur bois aggloméré 40x30,5 Musée de Mexico C'est un autoportrait de Frida Kahlo. Au 1er plan, l'artiste se représente debout au milieu du tableau face au spectateur

d'un amour bafoué. Elle apparaît crucifiée, tout comme le Christ de Grünewald au 15eme siècle. L'aventure que son mari Diego a entretenu avec la sœur de l'artiste l'a finalement anéantie. Ses larmes coulent silencieusement. Malgré ses souffrances physiques et morales, Frida, sacrifiée, reste digne, la tête droite, le regard fier. Soutenue par son corset elle traverse dignement cet immense moment de solitude et d'abandon, imagé par le désert à l'arrière plan, dont les failles expriment lui aussi les

muraliste Diego Rivera, elle avorte en 1932 ce qui affecte sa sensibilité déjà délicate au plus profond d’elle-même et lui inspire deux de ses œuvres les plus significatives : Henry Ford Hospital et Frida y el aborto. Rendue célèbre par ses nombreux autoportraits dont l’Autorretrato con monos, Las dos Fridas, elle s’engage pour le parti communiste et pour la liberté des femmes. Sa maison natale, « La Maison Bleue », a été transformée en un musée consacré à son œuvre. Introduction (notions évoquées par

Triple autoportrait Introduction: Ce tableau est une huile sur toile de Norman Rockwell (1894-1978) publiée le 13 février 1960 dans le Saturday Evening Post où Norman Rockwell réalise des couvertures chaque semaine. N. Rockwell se présente ici en train de peindre comme le firent de nombreux artistes avant lui : Poussin en 1650, Manet en 1879, ou Picasso en 1938 se représentent palette à la main. C'est un moyen pour le peintre de s'affirmer en tant que tel. DESCRIPTION: On voit l’artiste

calmant les maux. Matisse avait illustré ce poème antérieurement.[3] Place dans l'œuvre de Matisse[modifier | modifier le code] La Tristesse du roi, ouvrage réalisé à Nice, à l’hôtel Régina où Henri Matisse est installé depuis 1949, est l’ultime autoportrait du peintre, portrait d’un vieillard jouant la musique pour se distraire de la mélancolie et apaiser ses maux. Un tableau monumental composé en gouache découpé, qui résume la richesse et la liberté créative de la technique de papier coloré en morceaux

un baldaquin au-dessus de son lit avec un miroir pour ciel. Elle peut alors se servir de son reflet comme modèle, ce qui est probablement l'élément déclencheur de la longue série d'autoportraits qu'elle réalisera, sur 143 tableaux, 55 sont des autoportraits. Elle doit subir de nombreuses interventions chirurgicales qui l'obligent à rester couchée sur un lit d'hôpital. Elle peindra aussi des portraits de ses animaux favoris, comme les perroquets et des petits singes dont le sien (Caimito de Guayabal)