Arnolphe Tragique

d’émouvoir en donnant une œuvre qui pourtant reste franchement comique. Et son génie est là. En face de la pure et courageuse Agnès, dont l’esprit se dégage, d’acte en acte, des liens qu’une éducation insensée lui avait imposés, Molière place l’absurde Arnolphe, non point terrible, comme certains comédiens l’ont compris, mais fantoche inconsistant et qui fait rire. Il y met Chrysale, en qui des commentateurs ont eu l’étrange idée de voir le porte-parole de Molière, alors qu’il incarne la platitude d’un

aurait  développé  leur  esprit.  En  effet,  la  plus  part  du  temps,  pour  les  hommes,  plus  les  femmes  sont  spirituelles  et  cultivées,  plus  elles  sont  dangereuses.  Ils  se  méfient  de  leur  curiosité​ ,  tout  comme  le  fait  Arnolphe  avec  Agnès  dans  L'  École  des  femmes  : le bouffon préfère être marié à une ignorante idiote mais fidèle et  honnête (dit­il) que d'épouser une ''spirituelle'' et de finir cocu.      Enfin  d'autres encore  choisissaient d'aller au couvent​

devient au 16e et surtout au 17e un véritable livre de loi, d'ou la filiation très nette. On va rencontrer une meme constructiioin de la mimesis, on concoit la tragédie comme l'imitation distanciée d'un évnmt historique. autre pt commun, L'ironie tragique,présente à ts les niveaux dans la tragédie grecque, des persg qui formulent des discours à double entente. Il y a ironie verbale qd un perso utilise des termes à double entente pour tromper son interlocuteur. Roxane aime Bajaze qui aime et est aimé

(1658-1660). Le frère du roi. La Troupe de Monsieur (1658-1660) : Molière voulait triompher avec la tragédie car c'était le genre bien considéré a la capitale. 1. Représentation devant le roi , salles de Garde au Louvre : Pour sa première pièce tragique il prend une tragédie de Corneille Nicomédie, et il la joué devant le roi. Molière voulait jouer de manière naturelle, tel qu'on parle. Donc, il a jouait naturellement et personne a aimé la pièce, elle a était un échec évident, et donc il a décidé

pièces sont grinçantes et que, comme le disait Musset à la sortie du Misanthrope : « quelle mâle gaieté, si triste et si profonde que lorsqu’on vient d’en rire on devrait en pleurer. » De fait certaines pièces de Molière sont à la limite du tragique. Son humour est satirique et lui inspire des couplets amers contre les mœurs de son siècle. Il dit toute sa colère contre les hypocrites, contre les misanthropes, les pédants… La gravité de son théâtre tient surtout à son réalisme : Molière

5. On dira que la situation est tragique dans la mesure où le conflit entre l’honneur et l’amour s’avère insoluble. Que Rodrigue venge son père, il perd Chimène. Qu’il sauve son amour en refusant le duel, il perd l’honneur. Mais il prend conscience que renoncer à son honneur ne lui permettra pas de vivre son amour avec Chimène : la seule issue sera donc de venger son père. Si le conflit peut être ainsi dépassé, on parlera d’une situation dramatique plus que tragique. 6. Comme on l’a déjà remarqué

m'aime! Molière L’École des femmes (comédie : 1662) Acte V, Scène IX PERSONNAGES : AGNÈS, ALAIN, GEORGETTE, HENRIQUE, ORONTE, HORACE, CHRYSALDE, ARNOLPHE . ARNOLPHE ( à Agnès)Venez, belle, venez, Qu'on ne saurait tenir, et qui vous mutinez. Voici votre galant, à qui, pour récompense, Vous pouvez faire une humble et douce

théâtres (comique de geste). C’est un moyen de caractériser l'état d'esprit du personnage au moment de l’action. Egalement, dans l'Ecole des Femmes, Molière a l’art, grâce à son écriture, d’amuser le public. En effet, dans la scène 5 de l'acte II, Arnolphe, obsédé par la crainte d'être trompé, interroge Agnès qui vient de découvrir l'amour; l’écrivain utilise ici le procédé du quiproquo, et l'équivoque entre l'amour et le ruban qui a été dérobé a Agnès (comique de situation). La définition

l'esprit? Lorsque l'on évoque les nombreuses formes du comique, par ses mimiques très prononcées et très amusantes. De même, dans l'Ecole des Femmes, Molière sait, grâce à son habileté et son écriture, amuser le public. Dans la scène 5 de l'acte II, Arnolphe, obsédé par la crainte d'être cocu, interroge Agnès qui vient de s'ouvrir à l'amour; le dramaturge utilise ici le quiproquo, et l'équivoque entre l'amour et le ruban. De plus, de tous temps, les Hommes voient le théâtre comme un lieu de divertissement

Amertumes), inspirée par Enfance de Maxime Gorki. Après 1977, son écriture prit une nouvelle orientation : tout en mettant en scène des personnages singuliers, solitaires — voire marginaux —, chacune des pièces de sa maturité apparaît comme une métaphore tragique de la condition humaine. Ses nouvelles œuvres intéressèrent alors des grands noms du théâtre : la Nuit juste avant les forêts (1977) fut reprise à Paris en 1981 avec Richard Fontana ; Patrice Chéreau mit