Arnolphe Tragique

tradition ; il bouscule les habitudes mentales et l’horizon d’attente du public savant qui se réfère uniquement aux modèles antiques, Plaute et surtout Térence, et qui répugne à voir en Arnolphe, le barbon ridicule de L’École des femmes, un être plus complexe, qui peut être aussi capable d’actions généreuses : Arnolphe ne donne-t-il pas trop librement son argent à Horace ? Et puisque c’est le personnage ridicule de la pièce, fallait-il lui faire faire l’action d’un honnête homme ? demande le pédant

villes, nobles comme servantes. Il remet en q° dogmes religieux et cherche les défis jusqu’à son dernier : repas avec Statue du Commandeur qui l’emporte dans l’au-delà. L’Ecole des Femmes : mêle farce et gde comédie en vers ac intrigue simple : Arnolphe élève sa fille Agnès dans but d’en faire une femme mais totalemt innocente et soumise. Son échec l’emmène à la folie. Fourberies de Scapin : proche de commedia dell’arte, avec deux jeunes nobles Octave et Léandre qui, en l’absence de leurs pères

la référence au Barbon moliéresque de : « Vous vous m’ennuyez fort » à « Allons je ne suis pas marié ! » ; le comique de caractère et le Galant de : « Vous venez faire cet embarras » à « C’est charmant ! » et défi accepté et prémices d’une issue tragique de « Nous allons nous battre » à la fin. Dans quelle mesure ce mélange de registre offre-t-il une pause comique dans l’action dramatique ? L’extrait s’ouvre sur un quiproquo, plus tôt dans l’acte Don César qui revient de son exil est servi

leur   maître   Arnolphe   attend   pour   rentrer   dans   sa   maison.   Il   est   doublé   d’un   comique   de   répétition,  les  deux  valets  utilisant  à  peu-­‐près  les  mêmes  répliques  lorsqu’ils  se  chamaillent   pour   ne   pas   ouvrir   la   porte   et   ensuite   lorsqu’ils   se   battent   pour   l’ouvrir   afin   d’éviter   la   punition   annoncée   par   Arnolphe.   Ce   couple

suivante. Résumé Acte I - Arnolphe, qui vient de changer son nom en celui, plus aristocratique, de « M. de La Souche », est un homme d’âge mûr qui aimerait jouir du bonheur conjugal ; mais il est hanté par la crainte d’être trompé par une femme. Aussi a-t-il décidé d’épouser sa pupille Agnès, élevée dans l’ignorance, recluse dans un couvent. Il fait part de ses projets à son ami Chrysalde, qui désapprouve la façon dont la jeune fille a été maintenue dans l'ignorance. Arnolphe rencontre ensuite Horace

permet aucune erreur de code. > Veuillez rédiger ce devoir après avoir étudié les séquences 5 et 6. Objet d’étude : Théâtre, genres et registres Objectifs du devoir : Ce devoir évalue votre connaissance des genres théâtraux et des registres tragique et comique ainsi que votre apprentissage de la technique de la dissertation. Pour réaliser ce devoir, vous devez donc maîtriser les connaissances acquises dans les séquences 5 et 6. Textes • Texte A. MOLIÈRE (1622-1673), L'École des femmes, acte

littéraires en fonction de qui parle. Personnage : tragédie Auteur : poésie Auteur et personnage : épopée Dès le IVème siècle avant JC, le chef d’œuvre de la tragédie selon Aristote est Œdipe Roi de Sophocle. Les mythes présentés par les trois poètes tragiques grecs (Sophocle, Euripide et Eschyle) sont les fondements de notre société occidentale. Ces mythes sont d’ailleurs repris au XX. Ex : Antigone Dans la pièce de Sophocle, Antigone a raison d’agir ainsi car les lois naturelles sont supérieures aux

en scène une action principale (unité d'action), se dérouler en moins de vingt-quatre heures (unité de temps) et dans un seul endroit (unité de lieu). De même, elle ne doit pas mélanger les genres, c'est-à-dire comporter, par exemple, des moments tragiques (unité de ton). On peut ici évoquer La Double Inconstance de Marivaux b) Les buts et ambitions de la comédie classique La comédie classique a bien évidemment un rôle, des ambitions. La première ambition de la comédie est de faire rire

sont tirées. C’est pendant le classicisme que les genres comique et tragique ont connu un essor considérable. La bienséance convient à respecter les usages et les convictions de l’époque. Il ne faut donc pas choquer le spectateur. Cela est notamment possible grâce aux agissements et aux sentiments du héros conforment à son rang. Mais il est autant important de ne pas faire mourir. Ceci implique donc que le théâtre tragique est devenu un théâtre de parole puisqu’un autre personnage doit expliquer

particulièrement despotique. Cependant, notre perception de la pièce en tant que post-romantiques n’est certainement pas la même qu’au XVIIème siècle. Enfin, la tragédie, basée sur un sujet grave, ne peut qu’affecter le spectateur. Le registre tragique permet de mettre en scène des sentiments très intenses qui ont pour conséquence la catharsis définie pour la première fois par Aristote comme « purgation des passions ». Le public en ressort profondément touché et retient ce qu’il a vu sur scène