Arnolphe Tragique

le gêne, Albine, et chaque jour / Je sens que je deviens importune à mon tour. (p.36) 5Les Plaideurs est l’unique comédie de Jean Racine. (p.38) 6Racine a été l’amant de célèbres comédiennes comme la du Parc qui interprètent ses héroïnes tragiques (cf. le film Marquise avec Sophie Marceau). (p.38) 7Néron dans Britannicus a suivi les conseils de Narcisse et fait empoisonner Britannicus au cours d’un banquet. (p.39) 8Argument d’Horace de Corneille : lors de la guerre opposant Rome à

joué ses pièces, Donneau de Visé, écrit de lui : « C’est un dangereux personnage ; il y en a qui ne vont point sans leurs mains ; mais on peut dire de lui qu’il ne va point sans ses yeux ni sans ses oreilles. » De la même manière que l’auteur tragique, mais avec des fins différentes, il étudiera la psychologie de ses personnages, et le jeu de leurs sentiments deviendra à son tour le ressort de la comédie et de ses péripéties. Attentif aux problèmes sociaux de son époque, notamment ceux que

qui décide du sort de Rome et de son peuple, cette éclatante victoire a un coût familial assez effroyable ; en exigeant d’Horace de tuer son futur beau-frère, elle s’est faite au prix de l’unité de la famille et annonce en quelque sorte le conflit tragique qui opposera Camille à son frère lors du retour d’Horace. 2. Le texte est descriptif : il propose un portrait moral de Mme Mauperin. Ce personnage se caractérise par « un prodigieux orgueil bourgeois ». Le texte évoque ses paroles blessantes : « rabaisser

figure récurrente de la littérature subversive : c’est le mari qui veut éviter à tout prix le sort commun ; on parle de « précaution inutile ». On retrouve ce personnage dans de nombreuses comédies, notamment dans l’Ecole des femmes de Molière, où Arnolphe s’imagine pouvoir épouser Agnès, sa filleule, qu’il a maintenue dans un état de totale ignorance. La présentation de Gercourt se trouve sous la plume subversive de la marquise :   « Vous connaissez ses ridicules préventions pour les éducations

anciennes, citent aristote, mais sont incapables de sortir de leur salon -> l’école des femmes : Le vieux Arnolphe qui a recueilli Agnes et l’a mise au couvant pour la garder au chaud pour lui puis la fait venir chez lui (16 ans/60), mais agnes tombe amoureuse d’un jeune homme, et est alors éveillée à la vie et va dvper une intelligence stratégique pour satisfaire son amour et va tromper arnolphe -> plaisir = dm de l’intelligence de la vie dans une dialectique pl/souffrance, si elle va s’en sortir

de catharsis pour la tragédie : purgation des passions au vu de l’histoire et de la souffrance du héros). Molière agissait sans doute de même, inventant des personnages qui lui ressemblaient d'une certaine manière, comme Alceste du Misanthrope ou Arnolphe de L’École des femmes, ou réglant par la parodie, dans L’Impromptu de Versailles, ses comptes avec ses très réels concurrents de l’Hôtel de Bourgogne. Autre conception du théâtre : Brecht, quant à lui, pense que la critique sociale et politique

lieux de représentations, des mécènes), auteur et acteur (ces diverses fonctions au sein de sa troupe ont provoqué chez lui un état d’épuisement). Son jeu d’acteur, au début, était assez mauvais : à l’époque un grand acteur joue dans des pièces tragiques mais lui fut reconnu pour ses talents comiques. Déjà, il avait des problèmes physiques qu’il a incorporés à ses personnages (hoquet, toux fréquente). De plus, il se sert de modèles comme la Comedia dell arte (dont les artistes avaient une véritable

œuvre romanesque écrite par Céline. Ferdinand Céline est un écrivain engagé qui décrit les faits de la société dans un style romanesque. En effet, dans son premier livre intitulé Voyage au bout de la nuit, cet écrivain met à nu les conséquences tragiques occasionnées par la guerre. Voyage au bout de la nuit est un roman au style surprenant et très réaliste, inspiré de l’expérience personnelle de son auteur Ferdinand Céline qui permet de vivre pleinement l’histoire des guerres, notamment celle de

divertissement de la cour. Au 16ème siècle, la tragédie et conçue comme la peinture d’une infortune. Elle est lyrique, le choeur déplorant longuement la catastrophe, mais une véritable action tragique n’est pas présente. La tragédie classique, au contraire, triomphe de l’émotion tragique proprement dite. Le tragique se fonde sur la lutte éternelle entre l’homme et le destin inéluctable. Cependant la tragédie paraît menacée ainsi que la comédie par deux genres intérmediaires : la tragi-comédie et la

Molière reçut le baptême de la comédie, et c’est encore le même qui développa en lui le goût de la farce. Ainsi, le chef de la troupe vagabonde jouait les rôles tragiques dans les tragédies des autres, et les comiques dans ses farces. Et là se découvrit une particularité qui marqua notre héros jusqu’au fond de son être : dans les rôles tragiques, il n’obtenait au mieux qu’un succès moyen, et au pire – le four complet ; il faut malheureusement préciser que ce dernier cas n’était pas rare. Limoges n’était