éloge Paradoxal Objet

des faits et justifie d’ores et déjà le titre du roman, L’Etranger. Extrait 2 : L’Etranger 1ère partie, chapitre 6. Albert Camus I- Une tension tragique créée par l’action hostile des éléments naturels sur le personnage De façon paradoxale ce n’est pas le meurtrier mais la nature qui occupe la place principale. 1) La présence écrasante du Soleil ⇨ Importance du lexique qui lui est consacré ⇨ Le soleil subit une métamorphose inquiétante dans le texte :

: « J'ai besoin d'avoir cette femme, pour me sauver du ridicule d'être amoureux... », Cette phrase, paradoxale, insinue la pensée de Valmont : être amoureux est une chose risible, sa vanité est mise en jeu, la femme n'est plus qu'un objet qui sert à évacuer ses frustrations. Enfin, Valmont fait l'éloge des femmes « faciles » en contradiction avec la désobéissance à la Marquise de Merteuil. Eloge du libertinage : Cette lettre présente le portrait d'un parfait libertin, et introduit également sa

l’adhésion du destinataire. Il peut prendre différentes formes : - éloge ou oraison funèbre : discours religieux prononcé lors des obsèques d’une personnalité dont on retrace les grandes actions ; - panégyrique : discours de cérémonie qui fait l’éloge d’une personne illustre, d’une nation, d’une cité ; - apologie : discours présentant l’éloge ou la justification d’une personne ou d’une thèse ; - dithyrambe ; - éloge paradoxal : éloge de ce qui va à l’encontre des valeurs reconnues et qui est d’ordinaire

familiaux, le corps, les milieux sociaux, les détails vrais, les objets banals, l'échec, la vie simple). - Vocabulaire : fréquent dans le genre romanesque, le registre réaliste correspond au choix de personnages et de situations ordinaires. Il pourra ainsi se caractériser par un lexique référentiel en rapport avec certains milieux. Soucieux d'authenticité, le vocabulaire est parfois argotique et s'applique de préférence à la matière (décors, objets) ou au corps. - Formes : le registre réaliste fourmille

scène d’une grande virtuosité, en effet dû au nombre de personnages qui entrent sur scène et qui parlent tour à tour et notamment avec la sortie de Madame Pernelle. On peut contraster l’exemple ci-dessus avec l’œuvre Dom Juan, de Molière, avec un éloge paradoxal qui éveille la curiosité chez le lecteur : «Quoi que puisse dire Aristote et toute la philosophie, il n’est rien d’égal au tabac (…) ». On peut donc conclure que c’est grâce à la parole que l’on comprend une œuvre, précisément à partir de la scène

au cœur de son projet. C’est l’absence de ponctuation sous l’influence de Blaise Cendrars, le recours au vers libre, l’utilisation de procédés de composition à la manière des peintres cubistes, le développement de thèmes urbains, l’introduction des objets emblématiques de la modernité comme l’automobile ou l’avion. Pour autant, cet engagement dans la modernité n’est pas complètement enthousiaste. La modernité a ses manques. La poésie d’Apollinaire fait écho à cela en s’inscrivant aussi dans une certaine

agréables et le rire sont effectivement appréciés de tous. On en conclut sans mal que notre auteur sait habilement nous prédisposer à sa vision de la lecture et de l'apologue. Son art de la persuasion est indéniable. II. Une nouvelle vision paradoxale de la lecture du récit en appelant au registre didactique : à la conquête des sens possibles d'un texte refus de toute interprétation univoque. Au-delà du discours séduisant, Rabelais veut nous faire adhérer à sa conception de la lecture. Son

partager les raisons de son admiration pour les talents d’orateur de Lysias dont le style et l’art de la composition font merveille. Aussi rapporte-t-il le discours « merveilleusement beau » que le rhéteur vient de faire sur l’amour, tenant des propos paradoxaux et multipliant les arguments disparates sur ce thème : il vaut mieux accorder ses faveurs à celui qui n’aime pas qu’à celui qui aime, tant sont à craindre, dans toutes sortes de domaines, les effets de la passion. B. Les deux discours de Socrate

Thierry Rémi, virtuose du seul-en-scène. La pièce ne comporte qu'un seul rôle : celui d'un joueur de contrebasse frustré et dépité du peu d'intérêt que l'on porte à son instrument. Entre propos paradoxaux, passant d'un éloge à l'instrument à une démonstration de haine profonde envers ce même objet, dont il semble presque « amoureux » ; l'esprit du personnage se trouble, divague et la folie s'empare peu à peu de lui. Il parle de son amour pour l'instrument et de celui qu'il porte à Sarah, cette

fait référence à un certain géomètre ''M.N'' plus grand que lui qu'il estime. Ainsi, il explique le comportement paradoxal des individus auprès des « grands », qui peuvent à la fois être respectueux extérieurement sans l'être intérieurement. Puis, (3ème discours) il utilise des expressions métaphoriques comme « Roi de la concupiscence », c'est à dire qu'  « être maître de plusieurs objets de la concupiscence des hommes, et ainsi pouvoir satisfaire aux besoins et aux désirs de plusieurs », « qui font