éloge Paradoxal Hypocrisie

Figaro répond au mépris du Comte. Figaro dit que le Comte est sous l’emprise de la folie furieuse (furieux : folie qui prive l’homme de toute raison). Il lui reproche de ne pas connaître la modération. Les comportements du Comte et de Figaro sont paradoxaux : Figaro est calme alors que le Comte est emporté par la colère. La tirade du Goddam est une satire. Opposition entre les termes God et Diable. Cette tirade illustre les trois besoins fondamentaux de l’homme qui sont boire manger et séduire.

LES LIEUX ACTE I : Lieu : intérieur : un palais Scène 1 La pièce s’ouvre sur un éloge étonnant du tabac . Il s'agit en fait d' un éloge paradoxal, c'est à dire l'éloge de quelque chose que l’opinion commune a tendance à condamner, c'est une pratique rhétorique que l'on retrouve tout au long de la pièce avec l'éloge de l'inconstance (I/2) et l'éloge de l'hypocrisie (V/2) faits par Dom Juan. Ici l'éloge paradoxal développé par Sganarelle, personnage comique, prend l'aspect d'un discours solennel

ses intentions en décrivant un personnage qui n'est pas totalement noir. Il est intelligent et courageux. Dans ses duels verbaux contre Sganarelle, contre son créancier et contre son père, il gagne haut la main. D'autre part, son cynisme et son hypocrisie ne peuvent que révulser le spectateur. En fait, la pièce est une réflexion sur le libertinage et ses excès. Molière est adepte de la libre-pensée, mais respecte les convictions religieuses[2]. Il s'attaque principalement à toute forme d'hypocrisie

ses intentions en décrivant un personnage qui n'est pas totalement noir. Il est intelligent et courageux. Dans ses duels verbaux contre Sganarelle, contre son créancier et contre son père, il gagne haut la main. D'autre part, son cynisme et son hypocrisie ne peuvent que révulser le spectateur. En fait, la pièce est une réflexion sur le libertinage et ses excès. Molière est adepte de la libre-pensée, mais respecte les convictions religieuses[2]. Il s'attaque principalement à toute forme d'hypocrisie

intro : Maupassant éloge de modernité Bel-Ami salon → discussion politique, capitalisme, polémiquessiècle politisation, émergence et dvlp capitalismedcp industrie dvlp → innovation technique = modernisation sociétésautre def socio → rationnalisation action socialehaussman, expo universelles = grandes manifestations commerciales et culturelles organisées dans les grandes villes du monde pas bcp de vestiges car détruits mais ont marqué le 19epourtant aussi siècle de paupérisation ex condition ouvrière

avez-vous eu le sentiment qu’étaient exprimées des vérités importantes à vos yeux La littérature a pour fonction de dire l’indicible, elle a comme vertu de faire tomber les masques derrière lesquels on cache notre propre malheur, de nous ôter notre hypocrisie et la fausse image que l'on se fait de la condition humaine. À travers de nombreuses pensées différentes, les auteurs nous exposent leurs points de vue, leurs vérités, même si elles sont amères et désagréables. Par le biais d’images, ou en utilisant

en valeur les dimensions multiples de la subjectivité du héros romantique. On a traité le discours narratif de Stendhal de "réalisme psychologique" ou "subjectif" par opposition au réalisme objectif de son contemporain Balzac, le seul à lui faire éloge de son vivant. Le réalisme psychologique stendhalien va de pair avec l'imprévu d'une psychologie des profondeurs, et les "folies" de ses héros contredisent parfois la relation balzacienne "cause - effet". Les romans de Stendhal sont, avant tout, l’expression

amoureuse" : il s'agit d'enlever une belle, au cours de la promenade en mer que lui offre son fiancé. Mais survient Elvire, douloureuse et indignée. Elle reproche à Dom Juan sa trahison et lui demande des comptes. Dom Juan se réfugie dans une impudente hypocrisie et lui répond avec le cynisme le plus odieux. Elvire appelle sur lui la punition du ciel et le quitte en le menaçant de sa vengeance. Dom Juan, impassible, s’apprête à mener à bien "l’entreprise amoureuse" dont il a parlé à Sganarelle. ACTE

ses intentions en décrivant un personnage qui n'est pas totalement noir. Il est intelligent et courageux. Dans ses duels verbaux contre Sganarelle, contre son créancier et contre son père, il gagne haut la main. D'autre part, son cynisme et son hypocrisie ne peuvent que révulser le spectateur. En fait, la pièce est une réflexion sur le libertinage et ses excès. Molière est adepte de la libre-pensée, mais respecte les convictions religieuses. Il s'attaque principalement à toute forme d'hypocrisie

ses intentions en décrivant un personnage qui n'est pas totalement noir. Il est intelligent et courageux. Dans ses duels verbaux contre Sganarelle, contre son créancier et contre son père, il gagne haut la main. D'autre part, son cynisme et son hypocrisie ne peuvent que révulser le spectateur. En fait, la pièce est une réflexion sur le libertinage et ses excès. Molière est adepte de la libre-pensée, mais respecte les convictions religieuses[2]. Il s'attaque principalement à toute forme d'hypocrisie