éloge Du Théâtre

rompu aux usages du bien-dire, et qui sait que le tabac est un sujet burlesque. C’est ainsi qu’il ne reste plus que le squelette de l’éloquence de Sganarelle, d’ailleurs de courte durée. Nous noterons que ce passage, comme n’importe quel autre au théâtre, ne peut s’analyser correctement qu’en tenant compte de la double énonciation[4]. Nonobstant quoi, nous sommes là dans le développement de la pensée de l’orateur, après l’exposé de sa thèse. § Les arguments ici coordonnés par la syntaxe, sont

pour thème commun la femme aimée. Il s’agit de savoir quelle image de la femme propose ces textes. Nous verrons d’abord l’image élogieuse de la femme et dans un second temps qu’elle est l’expression du lyrisme. Tout d’abord, tous ces textes font une éloge de la femme aimée. En effet, on retrouve une mise en valeur d’une partie physique de la femme, qui est essentiellement décrite a travers leurs yeux. De plus, de nombreuses comparaisons, métaphores et métonymies ainsi qu’un champ lexical riche, permet

personnage de théâtre: MATAMORE L'illusion Comique, Corneille Il y a durant toute la pièce une imprécision sur le physique de Matamore, qui permet à chaque lecteur ou spectateur de l’imaginer à sa guise. Il incarne une forme d’absolu (la vantardise, l’hypocrisie, la séduction…) dont les manifestations peuvent être diverses. Ce qui permet à ce personnage de traverser aisément les siècles. Ce type de personnage à finalement changé de noms et de visages dans l’histoire du théâtre mais il a toujours

née en Grèce, dans le cadre des fêtes traditionnelles en l'honneur de Dionysos. Au milieu des réjouissances populaires qui suivaient les cérémonies religieuses, un cortège burlesque se formait dans une explosion de plaisanteries et de chansons : ce théâtre quasi spontané engendra dès le vie siècle avant J.-C., dans les pays doriens, puis à Mégare et en Sicile, des représentations plus concertées, farces, pantomimes ou divertissements mythologiques. Mais ce ne fut guère avant 460 que l'on admit la comédie

personnages/Dialogue au Discours Direct. Il emprunte de nombreux procédés de Théâtre: Le jeu de scène ressemble a un comique de Farce. La présentation de Mercure est Burlesque. La Fontaine devient moraliste. Une part de plaisir du récit est la théatralisation et transforme sa fable en courte scène où le dénouement ressemble à la farce. 3 - L'intention du Fabuliste La fontaine emprunte de nombreux procédés au théâtre -Les didascalies « de pleur toute baignée » (l 39), -Deus ex Machina « mercure

libre et sans contrainte ! Les consignes du sujet seront explicites. Différentes formes du sujet d’invention : ·Article (éditorial, article polémique, article critique – éloge ou blâme – droit de réponse…) ·Lettre (avec un destinataire précis, lettre ouverte, lettre fictive…) ·Monologue délibératif, dialogue (roman, théâtre), dialogue argumentatif ·Discours devant une assemblée ·Essai ·Récit à visée argumentative : fable, apologue… L’écriture d’invention demande donc de produire des textes

Introduction Beaumarchais est un célèbre dramaturge français auteur du Mariage de Figaro, second volet d'une trilogie. Ecrite en 1778, elle est censurée et ne peut être jouée qu'en 1784. L'auteur nous livre ici, le plus long monologue de toute l'histoire du théâtre français. Sur le conseil de sa mère, Figaro se rend au jardin où ont lieu les rendez-vous pensant que Suzanne l'a trahi. Au travers de ce long monologue, Figaro philosophe. En étudiant sa composition, on mettra valeur le réquisitoire social ainsi

(la plus connue), Macbeth et Romeo et Juliette. Ce passage est extrait de l’acte III, scène 2 ou la pièce La Souricière est jouée devant le roi et sa cour. Durant cet extrait on a une mise en abyme ou l’on voit des acteurs regarder une pièce de théâtre. Hamlet commente la pièce et prête une grande attention aux réactions du roi afin de le piéger pour vérifier les affirmations du spectre du roi Hamlet. Dans ce passage la douleur rend le registre ironique qui a un pouvoir destructeur. ( Le plan développé

d'une voix off (→ narrateur omniscient) Qu'est ce que film nous donne a voir, savoir? Quelles sont les techniques utilisées par l auteur? -définition court métrage Le film ne raconte pas d'histoire(pas de chute, cependant il y a un coup de théâtre: mort de Gérard) -Il y a beaucoup d'ellipse, il n y a pas de courbe narrative → la voix off disparaît au milieu du film → possibilité d une histoire -Truffaut demande aux spectateurs de participer, d'intervenir -Le réalisateur s'adresse directement

« n'oubliant jamais Mlle Cunégonde » I] Réquisitoire contre la guerre A) Alternance des points de vue • Point de vue Candie = éloge armée ? • Guerre vue comme une fête/parade (énumération des instruments fait penser à un orchestre + « si » répété 4 fois) → vision esthétique de la guerre : symétrie spectacle avec « ordonné », « de chaque côté » + « théatre de la guerre » • Présentation des instruments = du + aigu au + grave. Dernier instrument = canons → amènent dissonance dans ce bel ordre