éloge Du Théâtre

L'Imitation de Jésus-Christ (1651 – 1656) (trad de Thomas a Kempis) • Essai sur le théâtre : Examens et trois Discours (1660) Mouvement littéraire • Le baroque traduit les inquiétudes liées à l’instabilité politique et religieuse (les guerres de religion opposent catholiques et protestants) et aux tourments métaphysiques (les découvertes de Copernic révèlent que la terre n’est pas le centre du monde). • Il trouve dans le théâtre l’expression privilégiée de ses thèmes de prédilection : la métamorphose,

remporte un véritable succès. En 1663, il se trouve à Paris sous la protection de son cousin. Passionné pour la littérature, il songe déjà au théâtre. Il s'établit donc à Paris et décide de devenir auteur. Il compose une Ode sur la convalescence du roi qui lui fait obtenir l'année suivante une pension qu'il conservera jusqu'à sa mort. Débuts dans le théâtre Racine réussit à faire accepter par Molière sa tragédie La Thébaïde ou Les Frères ennemis (1664). L'année suivante, Alexandre le Grand

I L'espace scénique a du jeu semblable. 1) Les éléments du décor. -Le théâtre de Beaumarchais comporte de nombreuses indications scéniques décor, personnages, costumes. Les didascalies du premier acte situent l'action, où trouve Figaro et Suzanne. Suzanne se regarde dans une glace et Figaro mesure le plancher avec une toise. Il n'y a pas de lit conjugal mais il s'agit d'un futur couple. -Il y a des indications temporelles : le matin des noces, futur époux. La pièce commence In Médias Res

qui font de Tartuffe une comédie satirique mal accueillie au XVIIème siècle ? » Objet d’étude dominant Le théâtre, genres et registre Perspectives d’études complémentaires Registres ( le comique, le satirique ) Histoire littéraire ( le XVIIème siècle, la cabale, l’histoire du Tartuffe) Ecrire, publier, lire ( Molière et l’affaire Tartuffe ) L’éloge et le blâme ( éloge du roi, blâme des faux dévots) Objectifs Enrichir la connaissance de Molière acquise au collège Acquérir

L’illusion Comique, Corneille. (Acte II. Scène 2) Introduction : L’illusion comique de Corneille est une œuvre qui s’inscrit dans le mouvement baroque du XVIIème siècle. C’est une pièce de théâtre représentée pour la première fois au théâtre du Marais (Paris) en 1636. Elle a été publiée en 1639 chez François Targa. Dans la scène 2 de l’acte II, deux nouveaux personnages entrent en scène à la place d’Alcandre et Pridamant. Le premier, Matamore, est un capitan gascon, amoureux d’Isabelle. Le second

une vision originale du pouvoir, sans doute en adéquation avec l’idéal démocrate des auteurs athéniens du Vème siècle av. J.-C. Conclusion texte 2 Conclusion : Corneille nous offre ici une vision sublimée du monarque qui n’est autre qu’un éloge à peine masqué du roi Louis XIII ; il nous présente en effet un monarque éclairé, à la fois juste et tempéré, compréhensif (« je pardonne et j’excuse »), préoccupé par ses sujets, veillant à leur bien être, conscient de sa fonction et de ce qu’elle

Il est pauvre.” (Allégories de la richesse et de la pauvreté) • MAXIME : “L’on ouvre et l’on étale tous les matins pour tromper son monde ; et l’on ferme le soir après avoir trompé tous le jour” C / “De la ville” - La ville apparait comme un théâtre où tout est caché • Narcisse le snob : “Il fera demain ce qu’il fait aujourd’hui et ce qu’il a fait hier ; et il meurt ainsi après avoir vécu.” - il est ponctuel, il lit des recueils de poésie, et il se promène à la Plaine. • Théramène l’héritier

Dissertation : la séduction au théâtre ➔ Sujet : Pourquoi et comment l’art du théâtre se prête-t-il à la mise en scène de la séduction ? Le thème de la séduction est incontournable au théâtre. C’est une action qui nécessite un comportement et une parole théâtralisés. Le séducteur utilise un rituel bien précis pour chacune de ses « victimes » afin de satisfaire ses envies et objectifs, on retrouve celui-ci dans tous les textes. La mise en scène est importante. Elle consiste à rendre les personnages

Nous quittons le domaine du vraisemblable, du plausible, pour entrer dans l’univers du théâtre . Cette mise en scène, ce déguisement de Toinette en médecin, même si elle a pour but avoué de tirer Argan d’erreur, de le désabuser, ne s’adresse pas en fait à lui. Elle s’offre à nous comme un divertissement qui a une double fonction : par un jeu de théâtre, réaffirmer la théâtralité du déguisement endossé, par les excès du discours, compléter l’entreprise

jambes coupés. 15 Candide s'enfuit au plus vite dans un autre village : il appartenait à des Bulgares, et des héros abares l'avaient traité de même. Candide, toujours marchant sur des membres palpitants ou à travers des ruines, arriva enfin hors du théâtre de la guerre, portant quelques petites provisions dans son bissac3, et n'oubliant jamais Mlle Cunégonde4. Voltaire, Candide ou l’optimisme, extrait du chapitre 3, 1759. Travaillez le texte et dégagez : une accroche, la nature du texte, la tonalité