éloge Du Théâtre

aux textes antiques. Genres/formes de prédilection : Romans, essais, portrait, poésie. Thèmes privilégiés : - méditation sur l’Homme et sur soi. - Instruction des puissants sur leur devoir. Auteurs : Thomas More (L’utopie) Erasme (Eloge de la folie) Rabelais (Pantagruel, Gargantua) Montaigne (Essais) Artistes : Leonard De Vinci (architecture, peinture, savant) Ambroise Paré (chirurgien) Etienne de La Boétie (Philosophe) PLEIADE (1550 – 1570) Contexte

Commentaire composé L’île des esclaves de Marivaux Scène 10 Vers 1 à 53 Marivaux observe attentivement les réalités de la vie. Il écrit des romans mais surtout des pièces de théâtre s'inscrivant dans les traditions de la Commedia dell’arte. Il est séduit par le comique mais rejette le classicisme. L'Ile des esclaves, sa première comédie sociale, n'échappe pas à cette règle. Le dramaturge met en scène une situation cocasse et inattendue : celle de maîtres et de serviteurs qui sont jetés

un amour incertain et comme indécis, un amour à demi-né, dont ils se doutent sans en être bien sûrs et qu'ils épient au-dedans d'eux-mêmes avant de lui laisser prendre l'essor. » MARIVAUX, texte cité par D'ALEMBERT dans son Éloge de Marivaux. Reprenant une tradition du théâtre italien qui fait de l'amour le seul motif de l'argument, Marivaux concentre l'intérêt de l'action sur la prise de conscience du sentiment. Tantôt il s'insinue dans le cœur des deux antagonistes, et il suffit de laisser aller

s’engage dans la bataille des Modernes contre les anciens (partisans de la tradition). Tout le théâtre de Marivaux traite de la naissance d’un amour et de la prise de conscience de ce sentiment chez les amoureux. C’est en 1737 que le dramaturge met en scène le conflit entre amour et amour propre dans la pièce : Les Fausses Confidences. Elle est une pièce un peu singulière dans le théâtre de Marivaux car elle plus développée que les autres et présente plus de péripéties. La pièce

anglais du surnaturel et du merveilleux, un sens en accord avec son gout pour le sensationnel. Il invite des spectres dans ses drames historiques et des sorcières dans MacBeth. Les trames de contes de fées de son enfance transparaissent dans son théâtre d’adulte. Enfant, Shakespeare dévorait les livres. Il était fasciné par les sons et les cadences. La Bible était pour lui comme la chambre d’écho de son imagination. Ironie : traduite en anglais par les réformateurs, la Bible a permis à Shakespeare

retour sur son passé et son rêve d'une humanité plus fraternelle. En 1965, il est nommé Doctor honoris causa de l'Université d'Oxford. Maison d'Isla Negra, province de San Antonio. La Sebastiana, maison de Neruda à Valparaíso.Sa seule pièce de théâtre : Fulgor y muerte de Joaquín Murrieta, Splendeur et Mort de Joaquín Murrieta, est créée en 1967. Neruda publie, coup sur coup, La Barkarole, La Barcarole, Las manos del dia, Les mains du jour et Arte de pájaros, L'Art des oiseaux. En 1969, le parti

dans le discours du Prince, témoignant de son trouble profond…   II) DEUX PERSONNAGES QUI SE RÉVÈLENT DANS CET INSTANT UNIQUE a) Un prince fou d’amour, que divise l’aveu de sa femme - il revient sur l’histoire dissymétrique de leur amour : Un éloge de sa femme qui montre son affliction profonde : « vous me paraissez plus digne d’estime et d’admiration… » + la focalisation insiste sur le fait qu’il la trouve « d’une beauté si admirable » + la répétition des termes « admiration » + le « prix infini »

volet d'une trilogie qu’il clôt avec La Mère coupable. La Folle journée ou le Mariage de Figaro écrit en 1778, est censuré et ne peut être joué qu'en 1784. Dans l’acte V, scène 3, l'auteur nous livre le plus long monologue de toute l'histoire du théâtre français. Sur le conseil de sa mère Marceline, Figaro se rend au jardin où il a été averti d’un rendez-vous galant, pensant que Suzanne l'a trahi. Au travers de ce long monologue, Figaro philosophe. En quoi ce texte mêle-t-il les genres de façon révolutionnaire 

désarroi et sa curiosité : la ruse du valet fonctionne L20 : - Dubois lui répond de même en deux temps. La première phrase maintient le suspense « je l’honneur de la voir tous les jours ». Dans la deuxième partie la phrase fonctionne comme un coup de théâtre et il utilise le présentatif « c’est vous » théâtralise la révélationL21 : - la phrase exclamative équivaut à une phrase interrogative pour souligner la surprise d’Araminte L22-24 : - Dubois reprend le récit romanesque commencé ligne 10 et il le reprend

-Rythme binaire = équilibre -Lexique mélioratif (superlatifs) -énumération -effet produit sur le narrateur : émerveillent traduit par des adverbes (« admirablement ») qui sert de commentaire. - adverbes finaux « vraiment », « visiblement » = éloge III.1) - groupe et le bien général l’emportent sur l’intérêt individuel (l.19 « il n’est rien là…») -émulat° source de plaisir (l.22 « leur zèle est stimulé par le plaisir qu’ils en retirent ») 2) -association des valeurs médiévales et de la