Théatre Didactique

critères qui dessinent un idéal s'incarnant dans l’« honnête homme » et qui développent une esthétique fondée sur une recherche de la perfection, son maître mot est la raison. Le classicisme concerne la littérature du xviie siècle, en particulier le théâtre, mais aussi d'autres arts comme la musique, la peinture ou l'architecture (voir l'architecture classique en France). Contexte : La France est encore fortement marquée par les bouleversements politiques et les guerres de religion, le sentiment

met en scène un esclave fourbe, un père avare, avec un proxénète cupide, un soldat fanfaron. Comme chez les Grecs, tous les rôles sont joués par des hommes affublés de masques grotesques et d’accessoires ridicules. Le théâtre de foire Au Moyen-âge se développe le théâtre de foire, en mettant en scène des farces sur de simples tréteaux, installés sur des champs de foire ou sur le pont neuf à Paris. La farce est styliséee en Italie au XVIème siècle avec la comédie Dell’arte qui survivra jusqu’au

La tragédie est un genre théâtral dont l’origine remonte au théâtre grec antique. On l’oppose à la comédie au contraire de laquelle elle met en scène des personnages de rangs élevés et se dénoue souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnages. Aristote lui assigne pour but d’inspirer « crainte et pitié ». Autre définition : Oeuvre dramatique (surtout en vers), représentant des personnages hors du commun en proie à un destin exceptionnel et/mais malheureux. Origine: La tragédie apparaît

Le théâtre fut un art important pendant tout le Moyen Âge, mais peu de traces nous en sont restées, les textes étant peu édités et les équipements éphémères. Il fut notamment illustré par des genres souvent reliés à un ton (comique ou solennel) et un registre (religieux ou profane) particulier. On y trouve notamment les mystères, les fabliaux, les farces, les sotties ou encore le mime. Certains de ces genres sont plus ou moins inspirés de survivances de genres antiques comme l'atellane. -------------------------------------------------

l’apologue, et possède une portée didactique. Il rend ainsi un véritable hommage rendu à la sagesse antique, celle des stoïciens, mais surtout celle des disciples d'Epicure. Alain ignore la dimension collective du bonheur. Celui-ci qui composer de la famille et la société des amis. La création des yeux rouges de Dominique Féret en 2005 est la deuxième étape de ce processus de création sur l'engagement et le travail. Le texte de Dominique Féret conduit le théâtre au coeur d'un documentaire sur

(interne et externe) Musset – Dissertation Sujet : Un critique a remarqué « une tendance constante  de l'esprit de Musset à passer, au sein d'une même pièce, d'un plaisir du langage à une conscience du langage, d'une pratique du dialogue de théâtre à l'intuition raisonnée de son rôle spécifique, non seulement dans l'action dramatique, mais dans la recherche de la vérité ». L'idée de Musset est qu'une vérité intacte peut naître de la représentation grâce

Séquence II : Edmond ROSTAND, Cyrano de Bergerac Objets d’études : le théâtre, genres et registres A/ Introduction à l’étude de la pièce I] Le temps de l’intrigue  1) Chronologie du texte  Première représentation en public de la pièce : 1897 (fin XIXème siècle) Histoire : retour en arrière de 2 siècle donc ≠ entre l’histoire et la date de parution Intrigue du livre : de 1640 à 1655 Contexte de 1640 : règne de Louis XIII, mort en 1643 ; son principal ministre était le Cardinal de

surcharge ornementale, dominée entre autres par l'alambique rhétorique et la multiplication de figures de style comme la métaphore. Le théâtre et le roman mettent souvent en scène des personnages versatiles et mystérieux « portant un masque » (ex : Dom Juan avec une duplicité acharnée.). On a donc une récurrence de thèmes comme l’inconstance, l’illusion (pièce de théâtre L'Illusion comique de Corneille), les figures minérales, la métamorphose, le travestissement ou le déguisement (comme dans L'Astrée)

Introduction Le théâtre de Marivaux est caractérisé par le goût du travestissement, utilisé en général dans des intrigues amoureuses. Dans L'Ile des Esclaves au contraire, ce thème est exploité de façon originale, puisqu'associé à une réflexion plutôt politique: l'échange maîtres / valets sur l'ordre de Trivelin a pour but le fait que les maîtres changent de comportements envers les gens. Dans cet extrait, Trivelin s'est retiré pour un moment, les valets prennent le rôle des maîtres dans une parodie

A l’époque le théâtre fus l’un des genres littéraires à la mode qui permettait de donner vies à des œuvres écrites. Les œuvres de Victor Hugo, Ruy Blas, ou de Albert Camus dans Caligula ou même celles de Ionesco dans Le roi se meurt emporte le lecteur dans une forme de représentation de spectacles. Il conviendra de se demander après avoir justifier le rapprochement de ces trois textes en quoi peut-on les différencier. Nous étudierons dans un premier temps les points communs entre ces différents