Théatre Didactique

se heurte le dramaturge réside dans la conciliation de cette exigence avec celle de l'action. L'exposition ne doit pas être trop longue, ni trop « didactique » afin que le spectateur ait bien le sentiment d'entrer d'emblée dans le feu de l'action. Il s'agit de ne pas l'ennuyer et surtout de capter son attention. Le dramaturge, surtout au temps du théâtre classique (Racine, Corneille, Molière), doit respecter le principe de l'unité d'action (la pièce doit s'organiser autour d'une seule action principale)

« Le théâtre est un champ de forces très petit , mais où se joue toute l’histoire de la société, et qui, malgré son exiguïté, sert de modèle à la vie des gens ». Antoine Vitez Conseils préliminaires
Etre attentif au sens global de la citation. Ne pas la tronçonner arbitrairement en deux ou trois morceaux mais partir de ses articulations logiques. Ici, il s’agissait d’un paradoxe (voir l’opposition de « très petit » et « toute l’histoire » mise en valeur par « mais », redoublée par l’opposition

-dvpt l’imaginaire -exprimé des sentiments & des sensaθ extrêmes -exalté la liberté du « Moi » Hyperbole, oxymore, antithese, romaniesque, merveilleux // théatre, poésie, roman • La préciosité : milieu 17è : -dvpt galanterie & analyse psychologique -soumettre langage a un souci de pureté -favoriser raffinement des mœurs -dvpt

Cette spontanéité apparaitra par le jeu de rôle. L’improvisation favorisera alors la mise en place de la spontanéité-créativité dans ce que Moreno appelle le théâtre de la spontanéité. À partir de cette notion, le théâtre thérapeutique peut se mettre en place car la créativité-spontanée permet de jouer des rôles parfois non assumés et le théâtre devient thérapeutique grâce à la catharsis. Lorsque les acteurs se libèrent de leurs émotions au travers du jeu et de l’action dramatique, la catharsis permet

de l’anonymat que grâce à son maître. Ainsi lorsqu’il dialogue avec son maître, il s’affirme et se révèle. Dans le théâtre, l’inversion du pouvoir constitue le véritable enjeu dramatique de la pièce. Dans la vie réelle, les provocations d'Arlequin et de Cléanthis sont des gifles à l’ordre établi. Les valets ont ainsi plusieurs fonctions : Ils ont avant tout une fonction didactique : ils portent des jugements permettant - par exemple lorsque Cléanthis dresse le portrait de sa maîtresse - une certaine

Selon vous que vient chercher le public au théâtre? Pourquoi va-t-on au théâtre? Depuis toujours différentes motivations poussent les Hommes à aller au théâtre. Léchy Elbernon, personnage crée par Paul Claudel (auteur du roman l’Echange), déclare que le public vient au théâtre pour « se regarder lui-même ». Victor Hugo, qui exprime sa pensée dans la préface de Ruy Blas, estime qu’il existe trois types de spectateurs qui se rendent dans ce lieu pour différentes raisons : « la foule demande

peut-être une leçon indirecte de Hugo, et ce serait du théâtre engagé. 3. Donc on analysera d’abord la tragédie d’Angelo, en montrant qu’il est soumis à des forces qui le dépassent et qui le font agir : un pouvoir extérieur et la peur de lui désobéir, et qu’il se trouve dans un sérieux dilemme. Ensuite, on cherchera à comprendre le sens de ce discours politique : description ambiguë d’un monde à double face, puis celui de cette dénonciation didactique d’un système autoritaire dissimulé sous une apparence

historique très important. Il y a beaucoup d’auteurs qui se demandent à l’époque pour quoi Mme de la Fayette ne s’inspire pas de l’antiquité classique. Le roman est un genre plus libre, il n’ya pas la soumission des règles comme dans le théâtre. L’œuvre raconte un échec amoureux. C’est l’histoire d’un amour impossible. La femme va respecter toujours sa vertu. Les trois personnages importants sont Mlle de Chartres > Mme de Clèves, M. de Clèves, le mari qui tombe amoureux mais il n’est

caractéristiques * caractéristiques de l’intrigue (progression de l’action): pour théâtre : scène d’exposition, nœud de l’action, les péripéties et le dénouement. Pou un récit : situation initiale, l’événement déclencheur, les péripéties, l’événement équilibrant, la situation finale * le genre : théâtre : comédie, tragédie, drame (romantique, bourgeois, réaliste, naturaliste, pour théâtre à partir vingtième siècle : le nouveau théâtre, drame historique ou psychologique, drame philosophique et engagé, drame

Le théâtre est-il selon vous une bonne tribune possible pour défendre ses idées ? I. Certes le théâtre permet de diffuser des idées, de répandre à un large public des critiques sur les fondements d’une société ou de la société en elle-même. A. La double-énonciation Les personnages ont un rapport direct avec le public. (se sont des personnages de la vie quotidienne, pour que le public se reconnaisse dans les scènes jouées). Confiance entre les personnages et le public (ex : dans le mariage de