Théatre Corneille Valeurs Morales

------------------------------------------------- La Comédie Introduction  La comédie (du grec « kômos », fête carnavalesque et religieuse en l’honneur de Dionysos) a longtemps désigné toutes pièces de théâtre, tragiques ou amusantes. C’est de là que provient le terme de « comédien » encore utilisé de nos jours .Aristote définit la comédie par opposition à la tragédie comme « L’imitation du ridicule des Hommes ». Ce n’est qu’à la Renaissance que le terme « comédie » prend la définition

didactique et éthique (analyse bien/mal), elle appartient donc au genre argumentatif puisqu’elle fait passer un message, on l’appelle alors apologue. Une fable peut être écrite en vers ou en prose et se sert des animaux pour faire passer un enseignement moral. « Le Coq et le Renard » est écrit en vers, c’est un poème composé d’alexandrins et d’octosyllabes. Nous avons aussi des variantes avec une rupture de la structure des vers 17 et 27 en décasyllabes. Nous notons ainsi une liberté de la construction

Apologue : Petit réçit illustrant une leçon morale . Conte : Réçit assez court d'évènements imaginaires et présentés comme tels. Journal : Réçit au jour le jour, de la vie d'une personne par elle même Nouvelle : Réçit assez court en prose. Les genres poétiques : Chanson : Texte en vers destiné à être chanté et composé en général de couplets de refrains. Fable : Petit réçit souvent en vers, accompagné d'une moralité. Les genres théâtraux : Comédie : Pièce de théâtre qui met en scène des personnages de condition

INTRODUCTION Quand Giraudoux affirme « L'essentiel du théâtre n'est pas l'auteur, mais le théâtre lui-même » (« L'Auteur au théâtre », dans Littérature, 1941), il s'oppose à l'idée reçue selon laquelle le théâtre ne serait que pur reflet de la pensée du dramaturge. C'est cette même doxa qui est remise en cause par Anne Ubersfeld en 1977 : « Parmi les nombreux faux problèmes qui jalonnent la réflexion critique sur l'objet paradoxal qu'est le théâtre, le pire est sans doute celui qui pose la question

nous avons affaire à un héros pire que nous; tandis que le héros tragique est supérieur à nous. Malgré cela, on peut dire que ces deux genres se rapprochent l’un de l’autre, sans en avoir l’air. C’est sans doute pour cela que des auteurs comme Corneille ont tenté de les réunir ensemble dans un seul genre. Dans quelle mesure peut-on alors penser que la comédie n'est pas parfois plus triste que la tragédie? Nous allons, tout d’abord, voir si la comédie est donc plus triste que la tragédie, et, dans

e Théâtre du 17ème -- Éléments de base Le Contexte historique: Le siècle se divise en 2 grandes périodes politiques très différentes, mais il y a interpénétration. I. 1610 (Henri IV meurt assassiné) -- 1661 (prise de pouvoir de Louis XIV) période de grande agitation politique; les frondes, la noblesse contre le pouvoir royal; période instable. les nobles veulent prouver qu’il y a en eux un héroïsme; leur modèle, la société féodale. période de complots, d’actions spontanées, de

Le théâtre est un genre que l’on peut lire mais aussi dont on peut-être le spectateur. Le texte est la production « original » de l’auteur mais cette pièce étant destinée à être jouée on peut alors se demander ce qu’apportent le jeu des comédiens et les choix de mise en scène au texte ? Nous verrons tout d’abord les apports audio-visuels de la représentation théâtrale puis l’interprétation que fait le metteur en scène de la pièce puis les avantages de la « proximité » entre le public et les acteurs

L’École des femmes est une comédie de Molière en cinq actes (comportant respectivement quatre, cinq, cinq, neuf et neuf scènes) et en vers (1779 dont 1737 alexandrins), créée au théâtre du Palais-Royal le 26 décembre 1662. La pièce, novatrice en ce qu'elle mêlait de manière alors inédite les ressources de la farce et de la grande comédie en vers, fut un immense succès, et suscita une série de débats connus sous le nom de « Querelle de L'École des femmes. » Cette querelle, habilement exploitée

expérience de lecteur et de spectateur, vous vous demanderez dans quelle mesure le genre théâtral peut être défini comme une d'"Illusion comique". Depuis la Grèce ancienne, le théâtre a toujours eu une grande importance dans nos sociétés occidentales. A la fois divertissement, spectacle, support de réflexion, le théâtre englobe tout un travail de l’acteur, du dramaturge, du metteur en scène, pour atteindre son objectif : immerger le spectateur dans un autre monde. Le définir comme une « l’illusion

C’est au moyen âge que la littérature française a pris son essor pour évoquer les valeurs de l’époque : la bravoure, l’amour, la hardiesse, l’audace…. Mais c’est la littérature française du XVIIème siècle qui marquera les esprits avec les classiques de Pierre Corneille, Jean Racine, Molière, Jean De La Fontaine ou Blaise Pascal. Le XVIIIème siècle sera le Siècle des Lumières sous l’impulsion des textes de Voltaire, Jean-Jacques Rousseau, Denis Diderot ou Montesquieu. Le XIXème siècle a consacré le