Théâtre Critique Sociale Et Politique

pourquoi le théâtre se prête-t-il à une critique sociale et politique ? » Il existe nombre de moyens d´expression qui permettent de donner son avis, d´exprimer son opinion, et même de critiquer. Malheureusement, encore aujourd´hui dans certains pays, il n´est pas toujours possible de s´exprimer librement. On peut alors se demander en quoi le genre théâtral est plus adapté à une critique sociale et politique que les autres formes littéraires. Comment procède t-il pour critiquer ? Et pourquoi 

1)LA FONCTION QUE BEAUMARCHAIS ASSIGNE AU THEATRE DANS SA PREFACE EST : les gens cachent certes leurs vices, mais l’auteur est encore plus précis : il les cache dans des habitudes, des choses, des attitudes largement répandues. L’auteur explique la façon dont on cache les vices : « sous le masque des m½urs dominantes » :  on fait les choses sous couvert de faire de bonnes actions, quotidiennes et acceptées de tous, passées dans l’usage. Cela est lié à l’image populaire du « ce n’est parce que tout

Objectifs du cours : * analyser le phénomène spectaculaire, rapport avec le social. * Ouverture vers la philo, l’anthropologie, la sociologie, la psychologie. * Penser le fait spectaculaire comme un fait anthropologique, c’est-à-dire que le théâtre comme la danse sont des arts archaïques (= des arts pratiqués dès l’origine de l’humanité, quand on pense le théâtre, la danse on pense à un phénomène ancestral.) * On portera une attention particulière sur ce qu’est un acteur, un danseur

partie du cursus scolaire sous l’intitulé « drama ». sans aucun doute, la politique a été un thème récurrent dans les théâtre anglais depuis la fin de la Deuxième Guerre Mondiale.   I-          Le théâtre de l’après-guerre – les années 40 A-  Le contexte politique et social L’arrivée au pouvoir des travaillistes en 1945 génère l’espoir d’un monde meilleur et une volonté de reconstruction dépassant les clivages socio-politiques traditionnels. Pendant 6 ans, le gouvernement d’ Attlee va entreprendre

· On s'oppose aux règles du théâtre classique: Dont les principes ont été imposés par Aristote: 1. L’exigence de vraisemblance, il faut que le spectateur puisse s’identifier avec l’acteur. 2. Il doit respecter la bienséance (il fait éviter tout ce qui soit violent, bien se tenir, une pièce ne peut pas présenter des scènes qui transgressent cette bienséance, quelque chose d’ordonné). Il propose aussi la règle des trois unités

du rire dans divers domaines, tels que le théâtre, la politique, ou la publicité. 1. La réflexion peut être produite par le Rire 1. Le Rire et le Théâtre On peut s’interroger sur le rôle du théâtre. Est-il simplement de raconter une histoire ou doit-il faire réfléchir le spectateur ? Au XVIIème siècle, Louis XIV est un monarque tout puissant qui régit même les arts. Molière était dépendant de la cour, mais se permettait de la critiquer de façon implicite dans ses pièces. Au XVIIIème

sa préface de Cromwell en 1827. Il y écrira : « Le théâtre est un point d’optique. Tout ce qui existe dans le monde, dans l’histoire, dans la vie, dans l’homme, tout doit et peut s’y réfléchir, mais sous la baguette magique de l’art. » Au 19ème siècle, ce propos engagé incite à l’exhibition et à la dénonciation des problèmes de société. Les différents courants artistiques qui ont suivis l’évolution de la société ont fortement influencé le théâtre au fil du temps. La représentation de la société sur

Un critique moderne écrit à propos de la Lettre à d’Alembert sur les spectacles. « C’est cette curieuse liaison entre le sentiment, la littérature et la politique, qu’il faut dévoiler ». Votre lecture de l’œuvre de Rousseau inscrite au programme vous semble-t-elle éclairée par cette affirmation ? La Lettre à d’Alembert de Jean-Jacques Rousseau s’inscrit dans le cadre d’une controverse intellectuelle autour de points particuliers de l’article « Genève » de l’Encyclopédie, et notamment concernant

Ce type de théâtre est apparu dans les années 194 et représente rupture totale par rapport au genre classique (17ème comédie et tragédie ; 19ème siècle > apparition du drame bourgeois avec la révolution romantique ; 19ème s > drame romantique > emmené par Victor Hugo ; 20ème s > théâtre de l’absurde et comédie bourgeoise). Le théâtre va subir d’autres influences. Il traite de l’absurdité de l’homme et de la vie en générale et qui conduit a la mort. Origine : -le traumatisme et la chute de la

HISTOIRE DU THÉÂTRE Deux théâtres au 17° siècle: Le théâtre Élisabéthain Le théâtre classique Le théâtre Élisabéthain est baroque; vient du mot barocco qui signifie « pierre irrégulière ». C'est un théâtre marqué par son irrégularité. Ce théâtre désigne les pièces de théâtre écrites et interprétées en Angleterre sous le règne d'Élisabeth 1ere. Le théâtre classique est marqué par sa régularité. Il y a un respect des codes et des règles. Au 17° siècle, la France est marquée par le