Theatre Bienséance

(1725), Acte I, scène 1 Présentation de Pierre CARLET DE CHAMBLAIN DE MARIVAUX (1688-1763) Il domine la création théâtrale de son époque (Le jeu de l’amour et du hasard, L’Île des esclaves). Après la fin morose du règne de Louis XIV, renaît un théâtre où s’expriment le naturel du jeu et la liberté des sentiments amoureux. A l’aube des Lumières, l’auteur compose deux romans majeurs : La Vie de Marianne et Le Paysan parvenu. Ses activités de journaliste (Le Spectateur français) en font un observateur

chacune de ces scènes, vous direz laquelle vous paraît la plus intense. Vous justifierez votre choix. II- De quelles ressources spécifiques dispose le théâtre pour représenter les conflits, les débats, les affrontements qui peuvent exister dans les rapports humains. I- Question : Le corpus nous donne un éventail de quatre extraits de théâtre étalés sur plus de deux siècles et demi. Le premier texte est un extrait de L’île aux esclaves, de Marivaux, datant de 1725. Dans ce texte, Iphicrate et

file du Romantisme, Hugo est un acteur incontournable de son siècle que ce soit par son activité politique mais surtout littéraire. Après Gronwell et Les Orientales (1829) et menacé par la censure de Charles X, Hugo écrit Hernani en Février 1830 au Théâtre Français. Hernani est une pièce en 5 actes dont le nom reste attaché à la fois à la fameuse bataille et au nouveau genre théâtrale désigné par Hugo, Le drame Romantique (=mélange grotesque sublime et l’unité d’action seulement est respecté). Nous

léopard IntroductionLa Fontaine, fabuliste du XVIIème siècle, a souvent utilisé des animaux pour critiquer les hommes et leurs mœurs.Dans la fable Le singe et le Léopard, le poète met en scène deux animaux qui veulent attirer les spectateurs à leur théâtre, à travers le discours des deux animaux, se dégage une morale.Cette fable présente toutes les caractéristiques de l'apologue et se présente comme une scène vivante et théâtrale qui met en opposition deux stratégies argumentatives.Axes de lecture1)Une

Guingand Laquais : Duègne : Yvon Wust Caterina Autelitano Alcade : Alguazil 1 : Alguazil 2 : Alguazil 3 : Alexandre Cantini Julien Andersch Yvon Wust Jules Pan Madrid. 169. Quelques repères L’auteur : Victor Hugo Création : 8 novembre 1838 au Théâtre de la Renaissance à Paris La distribution : les grands rôles Ruy Blas Don Salluste de Bazan : Don César de Bazan Don Guritan : Doña Maria de Neubourg M. Frédérick Lemaître M. Alexandre Mauzin M. Saint-Firmin M. Féréol Mlle Louise Beaudouin Le genre

Les buts de la tragédie (vision diachronique) - Emilie L'évolution des buts de la tragédie au cours du temps. La tragédie connaît sa première définition dans La Poétique d'Aristote socle fondamental de la dramaturgie occidentale.Il définit le théâtre du point de vue philosophique alors que les théoriciens du 1è° siècle le définissent en dramaturges, d'un point de vue pratique. Aristote définit et distingue tout d'abord trois genres théâtraux qui sont la comédie, la tragédie et l'épopée dans

exprimer des sentiments et des sensations; mais aussi l'abondance des détails et des couleurs, des formes et des parfums. La mort est souvent un thème récurrent dans les œuvres baroques, intimement liées au domaine de l'évasion et de la féérie. Le théâtre et le roman mettent souvent en scène des personnages versatiles et mystérieux « portant un masque .En littérature, le baroque est donc caractérisé par l'excès, le bizzarre, les démesure ,les métaphores mais aussi par la fascination pour la mort et

Ubu Roi: commentaire de la scène 2 de l'acte 3 L'utilisation des différents type de comique théâtraux dans cette scène:   Jarry voulait "rethéâtraliser le théâtre": il le fait ici en montrant le Père Ubu devenu Roi, prenant ses premières mesures politiques: en une scène il va détruire les fondements politiques de son pays (l'administration, l'économie, dans un seul but: s'approprier le maximum de richesses...c'est l'occasion pour Jarry d'utiliser tous les types de comique possible:   1. Le comique

compréhension de la scène et de la pièce. Puis on étudiera ce qui fait de ce dialogue une scène de comédie légère et que sous ces apparences se présente bien une réflexion idéologique qui en fait un instant de comédie « sérieuse ». Le théâtre tient une place à part au sein de la littérature et le jeu de scène semble essentiel à la compréhension de la pièce. En effet, les gestes, les postures scéniques ou encore les expressions corporelles des personnages sont primordiales car, contrairement

expérience de lecteur et de spectateur, vous vous demanderez dans quelle mesure le genre théâtral peut être défini comme une d'"Illusion comique". Depuis la Grèce ancienne, le théâtre a toujours eu une grande importance dans nos sociétés occidentales. A la fois divertissement, spectacle, support de réflexion, le théâtre englobe tout un travail de l’acteur, du dramaturge, du metteur en scène, pour atteindre son objectif : immerger le spectateur dans un autre monde. Le définir comme une « l’illusion