Theatre Bienséance

: C’est en 1782 que Les Brigands est créé. C’est la première pièce de Schiller, auteur adulé en Allemagne. On retrouve une certaine hystérie dans cette première pièce. L’un des moteurs de la création de Schiller c’est de lutter contre le grand théâtre classique français normé, apaisé, réglé. Il y a quelque chose du souffle révolutionnaire qui passe dans sa pièce. Sa réflexion est celle d’un médecin, puisqu’il l’était (spécialisé dans le psycho-somatisme), ses personnages sont des cas médicaux

de la scène, qui sont impossibles à montrer au théâtre. Néron a perçu le monde extérieur par le prisme des yeux de Junie. Aucun metteur en scène ne peut concrètement montrer la scène (larmes, regard). On pénètre dans l'esprit de Néron en même temps qu'on entre dans le regard de Junie. Selon Racine dans sa préface, « une des règles du théâtre est de ne mettre en récit que les choses qui ne se peuvent passer en action». Ici, les règles de bienséance et l'exploration de l'inconscient sont analysées

Contrairement au roman ou a la poesie, le theatre est un art vivant qui, depuis l'antiquité, ne cesse d'attirer lecteurs et spectateursn qu'il vise a faire rire ou à emouvoir, son succes ne s'est jamais dementi. Un genre théâtral est le résultat d'une création dramatique correspondant à une forme précise. Le spectateur, connaissant un genre donné, saura à quoi s'attendre. Selon la présentation de l'œuvre (tragédie, comédie…), il aura une vision stéréotypique de l'œuvre. Le genre est donc, avant

que 37 ans, Racine rompt avec le monde théâtral et devient, avec Boileau, historiographe du roi Louis XIV. Après plus de dix ans d'absence, il revient au théatre avec deux tragédies bibliques : Esther en 1689 et Athalie en 1691. Jean Racine décède à Paris le 21 avril 1699. Andromaque est du goût classique, avec sa Vraisemblance et sa Bienséance, mais aussi avec avec sa tragédie de ganlanterie et politique. Nous allons parler de l'Acte III scène 8, ce déroule entre deux personnages Andromaque et Céphise

XVIIème siècle ? » Objet d’étude dominant Le théâtre, genres et registres Perspectives d’études complémentaires Registres ( le tragique , le pathétique) Histoire littéraire ( le XVIIème siècle, les codifications du Classicisme) Ecrire, publier, lire ( le dramaturge soumis à des règles ) Objectifs Prendre conscience des spécificités qui définissent la tragédie (dilemme/fatalité) par rapport à la comédie Mettre au clair les règles du théâtre classique Approche du commentaire littéraire :

sont-elles complètement hermétiques l’une à l’autre ? I- Deux genres bien distincts Traditionnellement, certaines situations sont associées à des genres ou des registres théâtraux particuliers. A- La tragédie • Théâtre : respect des trois unités + vraisemblance et respect des bienséances. Niveau de langue soutenu, voire précieux. Unité de ton : une pièce tragique ne peut pas être burlesque. Son ton doit être essentiellement dramatique, pathétique. • Personnages hors du commun. Pas de roturiers, de

« inharmonieux » au sens musical, d'où la définition du dictionnaire: en désaccord avec la raison et la bienséance, incongru, irraisonnable, illogique. Dans le langage courant « absurde » peut ne signifier que « ridicule ». B/ Le sens donné par le mouvement Cet définition n'est pas le sens que nous entendons quand nous parlons du théâtre de l'Absurde. Tout d'abord, les principaux auteurs de ce Théâtre ont souhaité rapidement se démarquer de cette appellation: au terme « absurde » ou « non-sens »,

Qui a créé le personnage et son histoire ? Le moine Tirso de Molina (1583-1648), l’un des plus grands auteurs de théâtre du siècle d’or espagnol, propose la première version connue du personnage de Dom Juan dans L’Abuseur de Séville et l’Invité de pierre (El Burlador de Sevilla y Convidado de piedra en espagnol), pièce imprimée et jouée en 1630.Dans cette version, le personnage aime se déguiser pour séduire les femmes et ne respecte pas les morts. Il se repent trop tard devant l'apparition d'une

SUJET : La comédie classique n’est-elle destinée qu’à divertir ? INTRO Amorce Si le théâtre classique a eu plusieurs auteurs célèbres, comme Racine ou Corneille pour la tragédie, en ce qui concerne la comédie classique, un seul nom semble avoir traversé les siècles: celui de Molière. Présentation sujet/ Problématique Au fil de ses pièces, Molière a ainsi défini ce que l’on appelle aujourd’hui la comédie classique. A travers l’analyse de plusieurs de ses pièces, on s’interrogera sur la

la comédie et la tragédie sont les trois genres théâtraux dominant de l'époque. Les codes du théâtre classiques sont les trois unités (temps, lieux et action) et les bienséances. III) Analyse. Scène d'exposition = présentation. Pour Molière, le théâtre doit être vu d'où l'importance de l'apparence, du costume, des personnages; par opposition à quelques dramaturges (Musset...) pour qui le théâtre doit être lu, d'où l'importance des didascalies. Le premiers vers est in media res : on arrive