Stylistique La Description

l'auteur teinte ses propos du registre onirique, lyrique, comme vu précédemment. Il mentionne aussi des termes faisant référence à l'union, à l'entente : « union, famille, mariage » (« l'union » est un terme en répétition).(Explication) Ces procédés stylistiques manifestent la stabilité des relations entre Troglodytes et leur entente durable. En outre la comparaison : « Le peuple troglodyte se regardait comme une seule famille » explicite cette situation. > Idée 3 : Le fondement du partage et de la

comme le seul véritable représentant de la subjectivité de l’artiste ? Sa démarche relève telle seulement de la découverte/quête du sujet, ou ne suppose t-elle pas en exergue une reflexion sur la démarche de l’écrivain ? Un calque de la réalité : description classique du quotidien : lorsqu’il nous parle du cinema, décrivant les différents codes sociaux inhérents à ce lieu, et leurs oppositions (p66-72)  Lorsqu’il nous parle des intempéries (118-120)  Du portrait de sa famille  … Dans ces mêmes passages

partie, le chap 9, qui raconte la scène unique à tous les égards de l’amour en forêt avec Rodolphe, est suivi par la description des plates routiens de l’adultère (chap 10). L’opération du pied-bot par Charles, qui échoue pitoyablement (chap 11) , joue le rôle de faux moment fort dans la carrière de Charles. Dans la troisième prtie, on remarquera qu’à l’alternance entre la description des petites habitudes de l’adultère et celle de l’endettement à répétition (chap 6 et 7), succède l’épisode dramatique

partie, le chap 9, qui raconte la scène unique à tous les égards de l’amour en forêt avec Rodolphe, est suivi par la description des plates routiens de l’adultère (chap 10). L’opération du pied-bot par Charles, qui échoue pitoyablement (chap 11) , joue le rôle de faux moment fort dans la carrière de Charles. Dans la troisième prtie, on remarquera qu’à l’alternance entre la description des petites habitudes de l’adultère et celle de l’endettement à répétition (chap 6 et 7), succède l’épisode dramatique

poétiques de Alphonse de Lamartine (1790-1869) publié en 1820. La poétique de ce poème comme de l'ensemble du recueil des méditations est classique, des quatrainsd'alexandrins coupés à l'hémistiche donnant une harmonie, un équilibre lent propice à la description des sentiments de l'auteur. Le Lac est considéré, aujourd’hui encore, comme le fleuron de la poésie romantique. Ce poème fut inspiré à Lamartine par la liaison amoureuse qu’il eut en 1816-1817 avec Julie Charles, une femme mariée atteinte d’un mal

de suif en 1880, les Contes de la bécasse (1883) ou Le Horla (1887). Ces œuvres retiennent l’attention par leur force réaliste, la présence importante du fantastique et par le pessimisme qui s’en dégage le plus souvent mais aussi par la maîtrise stylistique. La carrière littéraire de Guy de Maupassant se limite à une décennie – de 1880 à 1890 – avant qu’il ne sombre peu à peu dans la folie et ne meure à quarante-trois ans. Reconnu de son vivant, Guy de Maupassant conserve un renom de premier plan,

Pablo Picasso en 1907. Le tableau est considéré comme le point de départ du cubisme et comme l’un des tableaux les plus importants de l’histoire de la peinture en raison de la rupture stylistique et conceptuelle qu’il propose. L’œuvre a été acquise par le Musée d’art moderne (MoMA) de New-York en 1939. Description : Sur une scène, devant un rideau de théâtre, cinq femmes, partiellement nues, occupent la totalité du tableau. Au premier plan et au milieu, il y a une coupe de fruits. Ces cinq femmes

le trouble dans lequel se trouve le personnage. C'est à la fin du texte, grâce à la composition circulaire du monologue (à partir de la ligne 71), que Figaro revient à ses amours « Oh Suzon ! Suzon ! », pour finalement dresser de lui même, une description tout à fait lucide. Il apparaît comme désinvolte, sans scrupule, amoureux de la vie (ligne 80). => ligne 83 Graduation ternaire avant la fin du monologue => La folle journée reprend. II) Une critique virulente de la société Ligne 15, les didascalies

beaucoup plus avancé que l’autre grand roman inachevé de Stendhal, Lamiel, qui, lui, est largement mieux connu des happy few. L’intrigue de Leuwen est tout entière en place, ne manquent ni le début ni la fin. Seul le polissage ultime, le fi ni stylistique restent à parachever. Mais tout Stendhal est là, dans ce manuscrit foisonnant, qui donne à lire, avec le roman, son laboratoire, son commentaire et son journal de bord. Car qu’est-ce que Lucien Leuwen ? Matériellement un manuscrit de cinq tomes

Sujet : Algrida-Julien Greimas dans Du sens, II, 1983, écrit que la description « se double d’une fonction narrative seconde » et que « c’est un micro-récit ». En quoi le portrait de Madame Vauquer dans Le Père Goriot et les autres textes descriptifs étudiés confirment-ils cette affirmation ? A en juger son importance, que ce soit en termes de longueur ou de fréquence, il semble que la description soit un passage incontournable de la narration romanesque, au point qu’elle bâtit par exemple