Spectateur Participe Représentation Théâtrale

CICHY Noé 1 S°2 Plan de dissertation Le théâtre est conçu pour être vu, entendu. Un texte théâtral est donc écrit pour être joué sur scène. Les répliques entre les acteurs permettent, notamment, de « vivre » la pièce. Cependant Antonin Artaud affirme: « Je n'ai pas dit que la parole ce n'était rien. J'ai dit que que le théâtre n'était pas limité à la parole ».Ce sujet nous invite donc à s'interroger sur l'importance de la parole au théâtre. Est ce que la parole,au théâtre, permet à elle seule

l'idée d'un dialogue. Il y a donc dans la "dispute" une part nécessaire d'entente, terme que l'on peut à la fois comprendre par l'accord existant entre deux parties, mais également, dans son sens premier, par référence au sens de l'ouïe. La représentation théâtral, avec ses codes et ses contraintes, montre là une dispute comme étant conditionnée par une entente. La dispute au théâtre se traduit par des paroles véhémentes, qui font apparaître les contradictions, les enjeux de pouvoirs, les rivalités

 Français Anthologie théâtrale Mme Le Coz Blériot MAINTIGNEUX GAUTIER 1ère ES4 INTRODUCTION Le théâtre a connu plusieurs époques, marquées par différents courants, mais il est important de savoir que ses plus anciennes origines et même ses racines proviennent de la Grèce antique du V ème siècle avant J-C . Il joue alors en particulier un rôle religieux, social et politique. Ensuite arrive le théâtre du 17ème siècle , désigné aussi

les conséquences de leurs erreurs. Ces deux sentiments doivent permettre aux spectateurs de se désolidariser des passions qui ont poussé les héros à agir et donc de ne pas les reproduire eux-mêmes. Par ailleurs, les théoriciens classiques ont repris à Aristote la notion de catharsis qui signifie approximativement purgation des passions. L'idée est qu’en voyant des personnages animés de passions violentes, les spectateurs accompliront en quelque sorte leurs propres passions et s'en libéreront. Dionysos_mosaic_from_Pella

conflits et des débats d'idées ? Introduction : Le texte de théâtre exploite une gamme de conflits et d'affrontements très large. Mais c'est à la représentation que ces antagonismes donnent toute leur mesure, car elle permet de rendre ce type de situations des plus visibles, audibles. Nous allons voir pas quels moyens, comment le texte théâtral et sa mise en scène peuvent-ils mettre en valeur et souligner les conflits, les débats, les affrontements. Tout d'abord grâce au moyens dramaturgiques

seulement par la suite que des auteurs (Plaute, Térence, Sénèque) écriront des pièces originales, mais très fortement inspirées du modèle grec. Au début les nobles Romains refusent qu'un théâtre soit construit dans Rome. Ils pensaient que les représentations n’étaient pas quotidiennes et craignaient que ces lieux de rassemblement n'incitent les gens du peuple à faire de la politique en dehors des places publiques prévues pour cela. Malgré une tentative ratée d'édification en 154 avant JC (la destruction

d’Avignon. Le texte de la pièce a paru aux Éditions Les Solitaires Intempestifs. Rencontre avec l’équipe artistique mardi 18 septembre à l’issue de la représentation Rencontre “Les personnages existent-ils ?“ lundi 24 septembre à 20h30 Qu’est-ce qu’un personnage de théâtre ? Qui le fait exister : l’auteur ? L’acteur ? Le spectateur ? À quoi nous sert son existence ? À l’occasion de Six personnages en quête d’auteur, Stéphane Braunschweig et Pierre Bayard, psychanalyste et critique littéraire

la communication littéraire (Jakobson). Ds cette perspective, la spécificité linguistique de la litté par rapport aux autres arts est de constituer un signifiant second (Barthes). "Œuvre seconde", le discours littéraire peut ainsi dénoncer les représentations idéologiques que véhiculent le langage ordinaire (Macherey). Mettant l'accent sur "l'interaction fondamentale pour tte œuvre littéraire entre sa structure et son destinataire", la théorie de la réception présente une nvle conception de l'œuvre

d'acteurs apparurent les dialogues, introduits par Eschyle. Le poète dramatique est reconnu dans la cité ; nombreux concours à l'issue desquels le gagnant est très valorisé. Public nombreux et populaire (gratuité des places pour les plus démunis). La représentation se déroule dans une théâtre en demi-cercle à ciel ouvert, qui contient jusqu'à 20000 places. Sujets des pièces : les grands mythes : chacun connaît le sujet traité (donc aucune difficulté à suivre le déroulement de la pièce) : rôle cathartique

jeunesse, « d’obscurité » (p. 58 et 96-97), en lui refusant égoïstement la lumière qu’elle lui demandait. Pour chacun des personnages, on peut ainsi trouver une sorte de « faute » introduisant le thème de la culpabilité, sans que le lecteur ou le spectateur soit vraiment convaincu de la relation de cause à effet entre cette « faute » et le châtiment que peut sembler constituer l’état misérable dans lequel se trouvent les personnages. Il s’agit plutôt de faire sentir le besoin d’explication, le désir