Spectateur Participe Représentation Théâtrale

PAR SARA MOISAN LA PRESENCE CORPORELLE DE L'ACTEUR On De r utilisation de la danse dans la mise en scene theatrale AUTOMNE 2005 Mise en garde/Advice Afin de rendre accessible au plus grand nombre le résultat

Introduction Le théâtre a pris une place importante dans la Grèce antique grâce aux tragédies d'Eschyle et de Sophocle et aux comédies d'Aristophane, représentées devant de nombreux spectateurs. Parallèlement, durant l'Antiquité grecque et romaine, les spectacles sportifs, les jeux du cirque attiraient le public qui venait acclamer fauves et gladiateurs. Aujourd'hui encore, ces divertissements, pièces de théâtre et matchs, sont très prisés. Ainsi, Ionesco, auteur dramatique contemporain, sans doute

Pour Brecht, le renversement copernicien, qui s'amorce déjà avec Sophocle, consiste à affirmer que le destin de l'homme, c'est l'homme lui-même. Le texte de Sophocle est d'un tel réalisme politique qu'il est presque immédiatement perceptible aux spectateurs modernes : la chute de la famille royale s'accomplit à travers une guerre de rapines qui va amener, au terme d'une chute cruelle et inutile, certains membres de cette élite à prendre le parti du peuple.    Pour en finir avec l'opposition qu'il

épisode d’une pièce de Molière, La Princesse d’Élide. L’écriture théâtrale de Jarry signale ainsi sa volonté d’opérer constamment la confusion ou le mélange des genres. L’épisode de l’ours constitue une infraction par rapport au genre théâtral. En effet, si l’on entend respecter les conventions de la mimésis re- 4 UBU ROI mises au goût du jour par l’esthétique naturaliste, l’ours pose évidemment une difficulté de représentation. La scène soulève aussi le problème de sa crédibilité et de sa

les moyens utilisés par les philosophes pour diffuser leurs idées ?   Quels sont les genres et les registres variés qui expriment ces idées nouvelles ?   Que savez-vous de l’Encyclopédie ?   Qu’est-ce que la « bataille encyclopédique » ?   Qui a participé à l’Encyclopédie ?   Comment les écrivains de cette époque ont-ils fait pour déjouer la censure ? Que risquaient-ils à publier leurs œuvres ?   Pourquoi les auteurs passaient-ils parfois par des œuvres anonymes ? Pouvez-vous citer des œuvres anonymes 

remplace le nom d'un personnage par une périphrase ou par un nom commun qui le caractérise (ex. : l'homme aux rubans verts , pour Alceste, dans Le Misanthrope de Molière). Pavis 1987 Aparté Mot ou parole que l'acteur dit à part soi (et que le spectateur seul est censé entendre). Robert 1991. Aphorisme Formule résumant un point de science, de morale. Robert 1991. Archétype Ensemble de dispositions acquises et universelles de l'imaginaire humain. Réseau de mythes ayant leur origine dans une vision

Le Théâtre : On ne badine pas avec l’amour Lecture analytique n°1 : La scène d’exposition Le Plan : Introduction : Au stade de la première scène, le spectateur lecteur ne connaît que le titre de la pièce. Le terme « badine » oriente vers l’amusement et ainsi la comédie. Comédie des mœurs ayant pour objet l’amour. Or, cette scène paraît surprenante, originale, un personnage venant tout droit de la tragédie antique (le Chœur) accueille tour à tour deux autres personnages qu’il présente

nombre de spectateurs et de critiques, hors du verbe point de salut : le théâtre c’est le dialogue, avec ses stratégies discursives, avec ses beaux mots, bons mots, savourés délicieusement. » Au théâtre en général, le narrateur ne peut pas intervenir directement. Tout doit se passer par le dialogue des personnages. Cette nécessité explique par exemple l'existence du personnage traditionnel du confident qui recueille les pensées et sentiments du héros. Certaines formes du discours théâtral, comme le

Olivier Py et Joël Pommerat sont des dramaturges et metteurs en scène très connus du XXème et tout particulièrement pour leurs spectacles qui s'adressent aux enfants. Cependant, ces représentations poussent à s'interroger sur cette notion de jeune public car elles ouvrent à chaque fois sur une réflexion existentielle, à travers des décalages et des inventions merveilleuses, en portant un regard interrogateur sur la condition humaine et la société. Ces spectacles d'une beauté onirique sont parfois

pièce de théâtre, voila une question a laquelle je répondrais sans équivoque. Ils partent tous deux de la même origine : l’imagination de l’auteur. Comment peut-on faire pour capturer les intentions du dramaturge ? Faut-il assister à la représentation ou peut-on se contenter d’une lecture de sa pièce ? L’origine du mot théâtre vient du grec theatron, ce qui signifie «  lieu d’où l’on peut voir. » «  Préférez-vous lire ou voir représenter une pièce de théâtre ? » Bien sur, la lecture