Spectateur Participe Représentation Théâtrale

construction de la phrase 2.5.2 − Le rythme des phrases 3.− LES FAITS DE STYLE 3.1 − Les temps verbaux 3.1.1 − Le mode indicatif 3.1.2 − Le mode subjonctif 3.1.3 − Le mode conditionnel 3.1.4 − Le mode impératif 3.1.5 − Le mode infinitif 3.1.6 − Le mode participe 3.2 − Le lexique 1 3.2.1 − Le réseau lexical 3.2.2 − La dénotation et la connotation 3.3 − Les figures de style 3.3.1 − Les figures d'analogie 3.3.2 − Les figures d'opposition 3.3.3 − Les figures de substitution 3.3.4 − Les figures d'insistance

(…). C’est une des fonctions du théâtre, et pas la moindre, que d’avoir à parler du passé, ramener la mémoire du passé ; être le lieu de la conservation, au sens propre, le conservatoire des formes du passé. » Par et pour ses créateurs et ses spectateurs, le théâtre est aujourd’hui un art bien vivant. Dans un lieu comme le festival d’Avignon, il pourrait y avoir quelques surprises par rapport à ce que Vitez a dit « non pas parler d’ici et maintenant mais d’ailleurs et d’autrefois ». La question

SÉQUENCE 5 : Phèdre, les fureurs de la passion tragique OBJET D’ÉTUDE : le théâtre : texte et représentation Un mouvement littéraire et culturel français et européen : le classicisme Perspectives : Étude des genres et des registres Étude de l’histoire littéraire et culturelle. Étude de l’intertextualité et de la singularité des textes. Problématique : En quoi la mise en scène est-elle une interprétation ? Dans quelle mesure Phèdre est-elle une tragédie classique ? OBJECTIFS

nous apercevons deux mains couvertes de perles et de bijoux en train d'ouvrir une lettre cachetée à la cire rouge où il y a inscrit à la plume le nom du film en anglais « Dangerous liaisons ». Le fait que quelqu'un ouvre une lettre révèle aux spectateurs que ce film est tiré d'un roman épistolaire. De plus, la dame qui ouvre la lettre a les mains ornées de bijoux ce qui nous indique qu'elle doit faire partie de la noblesse ou de l'aristocratie. Aussi, l'écriture à la plume et la lettre cachetée

littéraire doit être envisagée en termes de réécriture. La stratégie de Frears repose sur la mise en œuvre d'une esthétique théâtrale propre à rendre compte du caractère abstrait, voire cérébral, du roman de Laclos en refusant le réalisme au profit d'effets de mise à distance. La théâtralité désigne d'abord les caractéristiques de l'œuvre qui relèvent de l'esthétique théâtrale : jeu des comédiens, organisation de l'espace scénique, dramaturgie empruntant au genres de la comédie et de la tragédie. De

fréquenter le théâtre relève de la vie privée et du domaine des loisirs. A l’époque, les représentations théâtrales impliquent la communauté civique toute entière. Un des devoirs du citoyen était de participer activement à toutes les représentations, les performances et les cérémonies politiques. On peut dire du théâtre antique qu’il est un acte de commémoration affermissant l’unité de la cité. D’ailleurs, les représentations faisaient toute partie intégrante de fêtes religieuses célébrées par tous et étaient

exagération et retenue, stylisation et hyper-réalisme, cette réalisation originale défie tous les codes cinématographiques habituels créant ainsi un contraste esthétique et symbolique, un décalage surprenant mais fascinant qui ne laisse pas le spectateur indifférent. Une scène cependant est particulièrement représentative de ce contraste, il s’agit bien sûr de la scène de torture d’un policier par un des gangsters. Mr. White (Harvey Keitel), Mr. Pink (Steve Buscemi), Mr. Orange (Tim Roth), et

Sujet pour l’option théâtre : Le comique à travers les siècles Pb : Comment la littérature du théâtre comique a-t-elle contribué à l’évolution de la société ? Le théâtre participe à la cérémonie religieuse dans l’Antiquité et serait né vers avant Jésus-Christ. C’est devenue au fil des siècles un genre littéraire et le dramaturge un créateur conscient de son art. Il y a différents genres de théâtre, celui sur lequel nous allons nous pencher est le théâtre comique. Plus libre dans sa forme et ancrée

1 : « L’aveu dans une œuvre de votre choix » ou « Une scène d’aveu de votre choix ». Ce dernier sujet présente une différence à cause du mot « scène » qu’il convient d’interroger. La scène doit être définie en intro : il s’agit soit s’une notion théâtrale soit du traitement narratif que Genette (Figures III) appelle « scène » : la vitesse de l’histoire et celle du récit sont identiques). Comme pour tout sujet de type 1, la notion doit être problématisée pour elle-même et au sein de l’œuvre

Cirque du Soleil se distingue des autres troupes du genre par l'accent qu'il met sur l'aspect théâtral de e son spectacle et par l'absence d'animaux. C'est à l'occasion des fêtes du 450 anniversaire célébrant l'arrivée de Jacques Cartier sur le nouveau continent, que le Cirque du Soleil, grâce à un contrat du Commissariat général aux célébrations 1534-1984, donne, à travers le Québec, 50 représentations en moins de trois mois. En 1985, le Cirque sort pour la première fois du Québec pour aller se