Spectateur Acteur

les choix du metteur en scène peuvent orienter la réflexion des spectateurs. On étudiera les différentes orientations que peuvent prendre les pièces en fonction de la répartition des rôles aux acteurs, puis des choix concernant le texte joué et enfin le rôle du décor dans le parti pris de mise en scène. La première responsabilité du metteur en scène est, une fois la pièce choisie, de répartir les différents rôles à des acteurs. Si le metteur en scène travaille avec une troupe définie, le choix

 d’auteurest  la  1ere  pièce  de  la  trilogie  Le  théâtre   dans  le  théâtre  ;  le  directeur  et  les  acteurs  vont  être  pris  à  témoin  de  l’histoire   des  6  personnages  et  devenir  en  quelque  sorte  les  spectateurs.   • Cet  extrait  de  Six  personnages  en  quête  d’auteur  est  la  scène  d’exposition  :   confrontation  entre

Cie Quartier de nuit sont très diversifié ce qui leurs permet de modeler leurs proposition. Leurs costumes de lumiere en fais des créatures venu d' un autre monde et les marionnetiese en quelques sorte. Leurs univers fantasmagoriques plonge le spectateurs dans un moment d'emervelliment. Ils cherche surtout a divertire, les messages veiculer sont segonder. La compagnie propose des spectacles et performence adaptables en fonction de l'evenement, du publique et du lieu, elles peuvent aussi bien ce

représentations théâtrales, bien avant le VIe avant Jésus-Christ 3. C'est en effet d'abord à l'époque grecque antique qu'apparaît le Theatron (θέατρον, qui vient de θεάομαι : regarder, contempler). Le terme désigne alors l'hémicycle destiné aux spectateurs. Un théâtre est donc à l'origine un lieu d'où le public observe un spectacle. À la Renaissance, la signification s'étend non seulement à l'ensemble de l'édifice de spectacle, scène comprise, mais également à l'art dramatique. Ce n'est qu'après la

Le Théâtre Le mot « théâtre signifie littéralement «  le lieu d’où l’on regarde ». Le théâtre est un spectacle : il requiert la présence physique des acteurs, jouant devant un public et donnant vie à un texte, à travers les paroles échangées sur scène. Le texte est fait pour être joué :lire une œuvre théâtrale impose de prendre en compte ce qu’elle devient à la représentation. Le texte de théâtre Les composantes du texte théâtral : • Répliques sous différentes formes : 1. Dialogues

comédien permet-il à Corneille de faire de sa pièce un véritable « miroir de l’illusion » ? Après avoir d’abord vu que par la pluralité des jeux des comédiens, l’IC se veut lieu d’un théâtre hétérogène, puis qu’à travers la double posture d’un comédien-spectateur, la pièce peut s’appuyer sur le motif du théâtre dans le théâtre puis, nous verrons que ces mises en scènes variées du comédien et fondées sur le principe de l’illusion permettent une apologie du théâtre. * * * I. L’illusion comique :

justesse du jeu des acteurs et à leur implication dans le rôle qu’ils incarnent. L’acteur est au centre, c’est lui, qui plus que tout autre élément, définit ce qu’est le théâtre. Pour que la frontière entre la réalité et la fiction soit imperceptible, il faut que les acteurs s’identifient complètement au personnage qu’ils doivent représenter. Ces textes parcourent l’histoire du théâtre de France, du XVIIe au XXe siècle. La question essentielle posée dans le jeu des acteurs, est celle de la vérité

plus respectées par l’auteur. Le texte contient alors tout l’essentiel. Contrairement à la lecture, la représentation permet au spectateur d’observer le point de vue du metteur en scène interprété par les acteurs. Ce point de vue permet une intéressante confrontation d’idée entre le metteur en scène et le spectateur qui a peut-être un avis différent de ce premier. Le spectateur peut juger le point de vue du metteur en scène et l’étudier afin de mieux comprendre l’aspect moral qui a été mis en évidence

l’espace est un territoire au sein duquel se déterminent des rapports de pouvoir. Les mouvements se dessinent autour de lui. Il veut rester au centre de la scène. I1 Beckett expose ici des personnages handicapés à l'œil moqueur des spectateurs. Les spectateurs rient aux dépends des personnages, ils rient de leur misère. I2 la relation maître / valet est la relation classique théâtrale. Le valet, ici Clov, n'est pas un esclave, il est rémunéré (mêmes si ses gages sont rarement perçus)

effet, ce chef d’œuvre au succès retentissant passa à la postérité en partie grâce aux innombrables mises en scène représentées au cours des siècles derniers. Pourtant, malgré cette pièce jouée maintes fois et qui finit presque par lasser certains spectateurs, Thomas le Douarec a réussi, par le biais de sa mise en scène moderne, à surprendre le public. L’intrigue se déroule en Espagne, dans le Royaume de Castille, et raconte l’histoire de Rodrigue, un jeune homme qui doit venger son père d’un affront