Spectateur Acteur

séparés. Ils sont au nombre de deux ou trois, selon le choix du spectateur. En effet, on ne constate au début que le monde des comédiens qui s’élargit en interludes pour représenter des rêves des acteurs à partir de l’histoire des personnages. Ces interludes sont propre à la mise en scène de Brauschweig puisqu’ils montrent les pensées du créateur des personnages et les discutions qu’il a avec eux. Puis, c’est là que l’avis du spectateur intervient, l’arrivée des personnages peut, ou non, créer un second

Le jeu des acteurs, lorsqu'il annule la distance entre le personnage et la personne, peut servir l'illusion. Il y a alors une confusion entre le lieu de la représentation et la réalité. Cette perte de repère génère l'illusion. Ainsi, il y a confusion entre le personnage et la personne. En effet, les acteurs jouent avec naturel, en se servant de leur expérience émotionnelle pour jouer. Il s'inspire donc directement de leur vécu. Le théâtre joue sur l'identification entre le spectateur et l'acteur

Le théâtre est apparu dès l’antiquité avec de nombreux auteurs grecs comme Eshyle, Euripide, Aristophane et Racine et désignait, à travers le mot même de théatron, l’action de regarder et de contempler. Ce terme est donc désigné aux spectateurs et est à l’origine, un lieu d’où ils observent la scène. Ce n’est qu’à la période du théâtre classique du VIIe siècle, que le théâtre vient aussi designer la littérature. Se pose alors la question de sa fonction : N’est-il fait que pour être joué. Musset a

traitez pas les textes l’un après l’autre) ; donnez pour chaque remarque des exemples précis tirés des textes. ©HATIER Les didascalies • Les didascalies sont des indications scéniques qu’un auteur insère dans le texte théâtral pour préciser aux acteurs et au metteur en scène les différents déplacements, gestes, mouvements, mimiques, tons de voix à adopter au cours de la représentation. Elles sont en général écrites en italique. Elles disparaissent donc du texte de la représentation et se transforment

L'Echange'' de Claudel et enfin ''Le Gai savoir de l'acteur'' de Fo. Ces trois textes font l'éloge du théâtre, ils valorisent notamment certains aspects de celui-ci. Ces textes mettent tout d'abord en évidence l'aspect de distraction. En effet, le spectateur vient voir une pièce de théâtre afin de se détendre, de se divertir et oublier les soucis quotidiens de la vie. Le Théâtre est donc un lieu où la réflexion laisse souvent place à l'imagination. C'est ainsi que les auteurs de ces textes montrent

CORRIGÉ DU BAC BLANC DU 14-XII-2012 OBJET D'ÉTUDE: THÉÂTRE ET REPRÉSENTATION Thème Théâtre Et Spectateur TEXTES ÉTUDIÉS: A : Molière, La Critique de l'école des femmes, sc 5, 1663 B : E. Rostand, Cyrano, I, 3 . 1897 C : P.Claudel : Le Soulier de satin, sc 1 1929 D : J. Anouilh : Antigone, Prologue, 1942 I. Question préalable ou de corpus : Quelles attitudes de spectateur ces textes proposent-ils? • N'oubliez pas que vous devez lire les textes en ayant en tête la question, pour gagner

* Le texte théâtral est il suffisant en lui-même pour monter un spectacle ? Le théâtre est avant tout une forme de spectacle particulièrement vivante qui réunit les acteurs et les spectateurs. A la fois littérature et lieu public, il occupe une place particulière parmi les genres littéraires et la manière d'aborder le texte est difficile. Il s'agit, d'une écriture destinée à une représentation. Dès le début, il est intéressant de se demander si ce texte est suffisant en lui-même pour monter un spectacle

comprendre une œuvre, à savoir le lieu, le moment de l’histoire ou encore les évènements qui s’en suivent, dans les scènes d’exposition par exemple. Une citation de Nicolas Boileau vient donc compléter l’affirmation dictée ci-dessus « Ce que l’œil d’un spectateur ne peut voir, qu’un récit nous l’expose. » On admet donc que c’est par  le récit que l’on comprend certains passages d’une pièce. On peut alors citer comme exemple la scène d’exposition de l’œuvre de Molière, Tartuffe : « Allons Flipote, allons

 Le rôle d'un acteur ou d'une actrice                   Léchy en tant qu'actrice a donc une grand responsabilité. A chaque représentation, elle regarde le public qui « n'est rien que de la chair vivante et habillée» ( Lignes 17-18),il garnit « . . . les murs comme des mouches jusqu'au plafond» ( Ligne 19). Elle est donc confrontée à une grande diversité de personnes, l'énumération aux lignes 26 à 30 nous le montre bien d'ailleurs,« Et je les regarde aussi et je sais qu'il y a là le caissier qui

que Ornella Mutti ou Winona Ryder mais également des personnalités dont le métier d'acteur n'est pas le leur comme le chanteur Marilyn Manson. Par ailleurs, la réalisatrice est parvenue à trouver trois jeunes acteurs jouant le rôle de Jérémie âgé de huit ans puis de 12 ans grâce aux acteurs Jimmy Bennett et les jumeaux Dylan et Cole Sprouse. Un petit garçon, Jérémie, est repris par sa mère naturelle, Sarah, à ses parents adoptifs. Sarah, jeune femme impulsive, insatiable et profondément perdue