Spectateur Acteur

laisser les comédiens nous raconter l’histoire que l’auteur a choisie d’exposer aux yeux de tous. Le théâtre sort de sa routine quotidienne le spectateur. Ainsi, il lui transmet le plus souvent de nombreuses émotions qui suscitent chez le spectateur un intérêt particulier qui va lui servir à s’améliorer ou altérer sa façon de penser. Sans le spectateur le théâtre ne saurait exister car celui-ci lui est destiné. Il s’y rend pour se divertir et donc échapper à un ennui qui provoquerait chez lui un

mais les acteurs, eux on peut être eut du mal à joué, sans réalisme le comédien peut se détaché de l’histoire, perdre le fil! Repris Louis. Justement non, le coupa Henry, c’est le comédien qui tient ce rôle « d’ancrage » dans la réalité, le décor n’a rien à voir la dedans. C’est à vous de faire imaginer aux spectateurs le décor, à travers vos gestes, vos déplacements, votre ton … Le blond pris la parole à son tour. Henry, ne trouves tu pas au contraire que le décor permet aux spectateurs de mieux

à créer une atmosphère et à construire un spectacle. Le texte de théâtre donne au metteur en scène et aux acteurs des indications pour la mise en scène : Le texte théâtral contient souvent des didascalies, non seulement dans le scène d'exposition, mais également dans la suite, au début ou à l'intérieur des scènes. Les déplacements et les attitudes des acteurs sont donc parfois précisés. Le passage extrait de "En attendant Godot" repose sur un comique de geste qui sont indiqués

les acteurs improvisent, une pièce de théâtre est écrite par un auteur dramatique. Ce texte est composé de deux éléments distincts : le dialogue, et les didascalies. Le dialogue C'est le discours direct, entre les personnages, qui permet au spectateur : de connaître les pensées et les sentiments des personnages ; de connaître les informations nécessaires à la compréhension ; de ressentir des émotions. Le texte théâtral se distingue ainsi par une « double énonciation » : les acteurs se parlent

minimaliste mais suffisante et à son texte fascinant, une réflexion chez le spectateur. Il faut donc regarder cette pièce avec un œil critique pour la comprendre et ainsi en tirer le message cherchant à être transmis. Lorsque les spectateurs entrent dans la salle de théâtre, ils trouvent sur scène, assis à une table un homme, visiblement occupé. La pièce commence donc avec l’arrivée de quatre autres personnes, trois collègues acteurs et leur metteur en scène. Ils débattent sur le choix de leur pièce

l’acteur en première partis dans ces trois textes, puis en seconde partis le rapport de l’acteur au public. Un acteur joue un rôle lorsqu’il est sur scène. Il n’est pas lui-même. Le jeu de l’acteur c’est du domaine du paraitre, le charme est fictif. Dans la pièce d’Hamlet, celui-ci réfléchis sur les biens fait de l’acteur. Il dit dans un monologue «  N’est-il pas monstrueux que cet acteur-ci, Dans une simple fiction, un rêve de passion, Puisse si bien forcer son âme à son dessein » dans cette phrase

Comme tout artiste vrai pense avec ses mains. P.O. – Qui est l’Ouvrier du drame ? V.N. – Richard Pierre, notre régisseur. Sans lui le drame n’opère pas, sans lui l’oeuvre n’a pas lieu. C’est par lui que L’Acte inconnu doit être pour chacun des spectateurs opérant. P.O. – Qu’est-on en droit d’attendre qu’il advienne chaque soir ? V.N. – Un renouveau. Dépouiller le vieil homme. Tuer la mort. Changer de saison. On attend ça. Entretien avec VALÈRE NOVARINA réalisé par PASCAL OMHOVÈRE, le 6 juin

reste, chaque metteur en scène est libre de recréer l’environnement à sa guise. La mise en scène de Phèdre de Jean-Marie Villégier nous présente un décor classique et minimaliste. Une porte monumentale surmontée d’un chapiteau oriente la pensée du spectateur sur l’époque de la pièce, l’importance des personnages et la grandeur de l’histoire. Le bleu neutre de fond de scène amène une ambiance froide au tragique de la pièce. Nous pouvons remarquer qu’aucuns artifices ne sont présents dans ce décor, pour

contradiction, ses ingrédients (c’est le début). Ensuite il y a le développement de cette contradiction (des actions rythmées). Il y a enfin la résolution, le dénouement de la contradiction. Elle peut être tragique ou positive. Pendant cela, le spectateur accumule des émotions dont il doit se soulager à la fin de la séance, de la projection du film. La structure narrative d’un film est très importante. Comme les histoires de sont jamais les mêmes, la manière de les raconter doit être originale

- « DANS LA MAISON » CRITIQUE DU FILM- I/INTRODUCTION: « Dans la maison » est un film français ,de genre dramatique produit par François Ozon en 2011.Ce film est sorti le 10 octobre 2012 en salles. Les acteurs principaux de ce film sont Fabrice Luchini dans le rôle de Germain, Ernst Umhauer (Claude), Kristi Scott Thomas (Jeanne), Emmanuelle Seigner (Esther), Denis Menochet (Rapha père), et enfin Bastien Ughetto jouant le rôle de (Rapha fils). II/ RESUME DE L'HISTOIRE: Un garçon de 16