Scénographie Des Musées

Caradec Stéphanie Master 2 Expertise et Médiation Culturelle Université de Lorraine La Cité de l'Automobile à Mulhouse, Collection Schlumpf dans les anciennes usine textiles de la ville UEF37-EC2 Stratégie patrimoniale et développement de territoire M. Commaille 03/02/2015Introduction La transformation d'anciennes usines est très courante, et leur transformation en musée ne l'est pas moins. Ici, nous tenterons de comprendre l'installation d'une vaste collection dans des locaux logiquement

l'art contemporain veut affirmer son independance face à l'art moderne. L’art contemporain possède donc en lui-même de nécessaires partis-pris. Il s’inscrit à la suite de l’art moderne et voudrait mettre, en quelque sorte, fin à celui-ci. Les grands musées d’art contemporain : Angleterre :La tate modern Allemagne : * Hamburger Bahnhof, Berlin * Neue Nationalgalerie, Berlin Parmi les grands artistes de l’art contemporain il y a : Cesar, Dali, Giacometti, Aujourd’hui je vais vous presenté

PROJET D’EXPOSITION - UN PROJET D’EXPOSITION Projet d’exposition GUIDE DES BONNES PRATIQUES 004 - PROJET D’EXPOSITION - UN PROJET D’EXPOSITION 005 - PROJET D’EXPOSITION - UN PROJET D’EXPOSITION Depuis bientôt quarante ans, le monde des musées a considérablement évolué. Créations d’institutions, projets de rénovation, développement des expositions temporaires n’ont cessé de se multiplier, soutenus en cela par l’état et les collectivités territoriales. En plaçant le public au centre de

ce galerie, la collection de Matisse à foyer de l’art brut. Une manière personnelle et qui chercher aussi à se distinguer de la galerie de musée de ce qu’on voit classiquement dans l’art des musées de l’art contemporain, à la fois, par la présentation et par la congrue,il y a une remontée dans la scénographie de se distinguer de la culture. Au fond,beaucoup plus de non identifiés à ça, à l’époque d un oeuvre l’art sacré âge, c’est une manière de présentation et d’en parler, un ensemble, un système

des images, des vidéos, des textes et même des mini expositions créées à partir des collections de musées par des visiteurs sans aucun recours ou référence au personnel du musée. Où que l’on aille, dans les mondes réels ou numériques, on peut maintenant tomber sur de riches contenus culturels à propos de musées et de leurs collections, mais pas nécessairement issus de leur fait. Comment les musées peuvent prendre cela en compte dans l’élaboration de leurs stratégies, de leurs missions et de leurs

l’espace ». C’est la mise en valeur des collections d’un musée la plus évidente, la plus médiatique et la plus sensible. Outil de médiation culturelle. Au cours des 20 dernières années, la muséographie a évolué : intégration de techniques liées aux scénographies théâtrales, décors conçus spécifiquement pour les objets. L’exposition s’élargit progressivement de l’objet au concept. Elle vise à raconter une histoire. Les expositions sont multiples, et organisées de manières diverses selon la cible visée

d’appartements, de maisons, de bureaux, de boutiques, de musées, l'architecte d'intérieur imagine et structure des espaces publics ou privés en jouant avec les volumes, la lumière et les matériaux. L'architecte d'intérieur conçoit et dessine aussi bien la façade d'un bâtiment que ses cloisons, le mobilier, l'éclairage et même le sens de la circulation dans les bâtiments. Il repense les intérieurs des bureaux, magasins, stands commerciaux ou musées. Il jongle avec les formes, les couleurs, les lignes

rapporté «plus de devises à la France que Renault». La visite débute par «la folie Bardot» dite la salle du scandale puis l’exposition a été mise en place selon une scénographie chronologique sur 1000 m² et s’organise à travers 19 salles thématiques et interactives où l’on peut découvrir ou redécouvrir la vie agitée de la muse des plus grands artistes de l’époque. La dernière salle présente des images de maltraitance animale, une pièce voulue par Bardot, sa seule exigence, qui rappelle son engagement

par le poète selon deux modèles (1°/ le modèle tragique 2°/ une écriture historique reformulée). Modèle oratoire / poèticité / littéralité. I- La tragédie des Misères Les Discours de Ronsard ne sont pas les Tragiques d’Agrippa d’Aubigné, et la Muse de l’Élégie à Des Autels ou de la Responce n’est pas Melpomène. Toutefois, Les Misères mobilise des schémas de représentation empruntés au modèle tragique. Par là, nous avons l’interaction de la parole oratoire et d’un art poètique très affirmé dans

et laisse pourtant une trace à vie. Toute l'œuvre de l'auteure m'intéresse… mais L'amour de Phèdre est un coup de foudre, une passion. Ce texte, résolument contemporain, illustre nos tragédies modernes, la déchéance de l'humain… Phèdre est ma muse : elle incarne la passion, la folie et l'irréversible. Foudroyée par l'amour, elle passe à l'acte. L'amour fou m'intéresse pour sa déraison, son exagération, sa propre fatalité à révéler les limites de la vie. Phèdre quitte la vie dans l'ultra