Scénographie Des Musées

toujours en débat: Le musée doit-il s’exhiber ou s’effacer ? I- “Le musée temple” A leur création, les musées étaient abrités dans les palais princiers, la question d'une architecture spécifique ne se posait pas encore. Les collections y étaient exposées dans des galeries au décor fastueux. Exemples vus en cours : le musée de l’Ermitage (Saint-Pétersbourg), les musées du Vatican, les musées du Palais Pitti à Florence. Au XIXème siècle, il n’y avait pas de modèle établi auquel se référer.

(voir illustration n°15) nous conscientisent davantage et ne peuvent nous faire ignorer l’ampleur du drame. A tous ceux qui sont lassés des musées « embêtants et sans vie », je recommande d’aller voir ‘Les territoires de la mémoire’. En effet, il ne s’agit pas d’une reconstitution ordinaire, le visiteur « ne reste pas passif, il est immergé dans une scénographie qui le sensibilise au respect de la dignité humaine »[1]. Le thème de la déportation est traité de la manière la plus concrète possible :

instaurant une relation avec le spectateur. C’est un dessin réaliste en noir et blanc au fusain sur papier puis reproduit par la technique de la sérigraphie, le tout marouflé sur le mur extérieur d’un immeuble en démolition. L’ensemble constitue une scénographie (car il y a une volonté de mise en scène des personnages). L’œuvre est donc in situ car elle prend sens dans le lieu pour lequel elle est conçue et où elle s’intègre. Matériaux : Le seul matériau qui constitue l’œuvre est le papier Support : Cette

dépendance qu’a ce peuple envers ce moyen de communication surtout dans ces pays développé. « Les processus de diffusion des œuvres ont également profondément modifié les modes de présentation traditionnels de l’œuvre d’art (musées et galeries sont bouleversés par l’apparition des musées ou des galeries virtuels »1. Florence de MEREDIEU – art et nouvelles technologies-art vidéo art numérique- Pour l’artiste en particulier, internet permet d’enrichir sa base de connaissances 1. Florence de MEREDIEU

“animation culturelle” ou “ happening ” qui mènera à une autre forme de l'art, de l'artiste, du public, du financement et des lieux de diffusion. Les environnements et les événements participatifs médiatisés sont à l'extérieur des musées et des galeries, en dehors de l'espace institutionnel traditionnel. Le gouvernement est prêt à réviser son positionnement sur les affaires culturelles, à s’adapter à une perspective plus large, incluant les nouveaux publics participatifs

Peinture 1.3- Sculpture 1.4- Architecture 1.5- Gravure 2- Les arts appliqués 2.1 Design de Communication 2.2 Design d’espace 2.3- Design de transport 2.4- Le design de mode 2.5- Le design textile 3-Les métiers d’art (les arts décoratifs) CHAPITRE 4 -LES MUSEES ET GALERIES D’ART COMME PARTENAIRES DES ŒUVRES D’ARTS VISUELS CONCLUSION BIBLIOGRAPHIE 3 INTRODUCTION Toute œuvre d’art nous rappelle l’historien d’art Jean LAUDE livre d’ellemême et sur elle-même deux séries d’information. Elle a d’abord un sens

moderne et contemporain en Europe. Chefs-d’œuvre ?, en rassemblant une sélection rare et exceptionnelle d’œuvres majeures, certaines très rarement prêtées, donne à voir le meilleur de cette extraordinaire collection. Manifestation unique par sa scénographie et la diversité des œuvres montrées, Chefs-d’œuvre ? constitue la plus grande opération de prêts de l’histoire du Centre Pompidou, et investit l’intégralité des espaces d’exposition, soit plus de 5 000 mètres carrés, de l’exceptionnel bâtiment

le Louvre d'Abu Dhabi, l'auditorium de Copenhague, la Philharmonie de Paris, en complément de la Cité de la Musique, la tour Hines à Manhattan, et la tour végétale Suncall à Santa Monica[4]. Outre l'architecture, il s'intéresse également à la scénographie, en particulier par sa rencontre de Jacques Le Marquet en 1976, participant notamment aux expositions « Les Années 50 » au Centre Pompidou en 1988, ainsi que « Le Futur du travail » et « La Mobilité » à l'Expo 2000 à Hanovre[2]. Il met en scène

esthétiques, mais aussi les tracés biographiques d'auteurs. Nous considérons ensuite les supports de l'œuvre : la voix, l'écrit, l'imprimé et, au-delà, la langue. Serrant d'encore plus près l'œuvre, nous abordons sa situation d'énonciation, la "scénographie" qu'elle construit et dont elle se donne pour le produit. Nous pouvons enfin nous intéresser aux "contenus" de l'œuvre, qui ne sont pas appréhendés dans leur clôture mais retournés vers l'acte d'énonciation qui les porte. L'œuvre apparaît ainsi

© M ai so n de V ic to r H ug o / R og er -V io lle t V ic to r H ug o, G av ro ch e à on ze a ns , P lu m e et la vi s d’ en cr e, m ai so n de V ic to r H ug o, M V H P- © Pa ri si en ne d e ph ot og ra ph ie 3 Deux musées de la Ville de Paris s’unissent pour explorer ce chef-d’œuvre universel de Victor Hugo dont la trame est imprégnée de l’histoire et du génie propre de la capitale. L’exposition de la Maison de Victor Hugo propose de rendre la réalité du roman.