Scénographie De Hamlet

Acis - Craig : un autre concept : l'escalier en scénographie. Dès que l'on voit un escalier - mise en scène ou influence de Craig. Concept de mise en scène picturale. Il s'agit d'une révolution par rapport a Lugné Poe et Antoine. Il crée un langage de la scène autonome. On commence à voir l'utilisation des paravents. Vitez a monté Hamlet en 85, il s'agit d'un clin d'oeil a Craig. Accentuation de perspective. REVOLUTION CRAIGIENNE ! Hamlet de Craig - Ils sont tous enveloppés dans la même robe

accueille généralement des musiciens. Scénographie et dramaturgie La pluralité des espaces scéniques permet des changements de lieu et de séquence parfois très rapides. Les lieux successifs de l'action (palais, forêt, lande, camp militaire, place, etc.) sont évoqués par quelques accessoires réalistes, le caractère des entrées, le ton et le costume des comédiens. Plutôt qu'un personnage mimétique, l'acteur est une figure troublante et provocatrice (comme Hamlet s'adressant à sa mère ou à Ophélie)

aussi à Hamlet, l’autre tragédie monumentale du dramaturge anglais : un spectre… C’est une pièce d’inspiration, « Ubu roi » proviendrait de la tragédie de Sophocle : « Œdipe roi ». L’inspiration de tragédies, pour définir la tragédie humaine engageant un langage potache et grossier. Un message politique, mais aussi une envie de changement profond du théâtre que Jarry, l’auteur, veut faire entendre. Un renouveau théâtral, scindant l’esprit naturaliste de l’époque en détournant la scénographie classique

les rivalités et les luttes acharnées de la bourgeoisie. • Les comédies sont des pièces divertissantes mais aussi parfois étranges (magie..). Certains auteurs n’hésitent pas à parodier des mythes antiques les transformant en plaisanteries. Scénographie Les changements de lieux et de séquences sont très rapides. On utilise des accessoires réalistes et un décor solide (plus de toiles peintes). L’acteur est provoquant et ses déplacements sont chorégraphiés. Celui-ci devient progressivement professionnel

MACBETH de Shakespeare Générique : Texte : William SHAKESPEARE. Adaptation, mise en scène et scénographie : Pierre Foviau, assisté de Béatrice Doyen. Acteurs : Bruno Buffoli, Céline Dupuis, Isabelle Jonniaux, Arnaud Lefin, Damien Oliver, Patricia Pekmezian, Nicolas Postillon. Participations de Chloé André et de Coline Dubrunfaut-Munoz. Chorégraphies : Farid Berki. Création musique : Arnaud Lefin. Décors : Alex Herman et Frédérique Bertrand. Création lumières :

montrerons dans une première partie comment le personnage naît avant tout de la plume du dramaturge ; Dans une seconde partie, nous développerons l’importance du metteur en scène comme co-créateur du personnage de par son interprétation et de par la scénographie dans laquelle il le situe. Enfin, nous montrerons les subtilités de la participation de l’acteur tout en montrant ses limites. I. Le personnage, d’abord produit de l’auteur Tout personnage de théâtre naît avant tout dans l’esprit de l’auteur

côté aussi bien que de dos, il est donc plus engagé physiquement, et son jeu est plus gestuel et codé que travaillé dans la finesse de l’intériorisation. Plutôt qu’un personnage mimétique, l’acteur est une figure troublante et provocatrice (comme Hamlet s’adressant à sa mère ou à Ophélie ), dont les déplacements sont chorégraphiés. III) L’influence de ce théâtre : Sous la menace puritaine, ce théâtre clame le paganisme, qui renaissait alors, et l’ivresse de vivre sans autre règle

imaginer ce que pouvaient être les spectacles de cette époque. Scénographie et dramaturgie L'acteur est au milieu du public populaire, qui assiste au spectacle debout dans l'arène. Vu de face et de côté aussi bien que de dos, il est donc plus engagé physiquement, et son jeu est plus gestuel et codé que travaillé dans la finesse. Plutôt qu'un personnage mimétique, l'acteur est une figure troublante et provocatrice (comme Hamlet s'adressant à sa mère ou à Ophélie), dont les déplacements sont chorégraphiés

soleil, du clair de lune etc. Malgré tout, ces décors, même faux, sont essentiels à l'imprégnation du spectateur. Qu'ils soient réduits à une simple table dans Tartuffe d'Après Tartuffe de Molière ou composés d'élément de récupération comme dans Hamlet, mis en scène par Nikolaï Kolyada, ou encore des décors élaborés et nombreux comme dans Casimir et Caroline. Qu'est-ce donc que le faux au théâtre si ce n'est le théâtre lui-même tout entier? Du fait des nombreux facteurs qui interviennent dans

*L’esthétique du masque (personnage = masque en grec) * L’illusion théâtrale *Les conventions théâtral : Les codes , ex : le confident de la tragédie = la servante , habits. *La scénographie :  Aménagement de la scène , l’art du déplacement. *La mise en abyme : Le théâtre dans le théâtre. ex : Hamlet . *La théâtralité : Elocution, gestuel. *L’exposition= le début, Crise=le nœud, dénouement=la fin *La représentation ; les sons, les costumes, les éclairages , les décors , les projections