Scénographie De Hamlet

chevelure, pour l’un « une abondante chevelure blanche », l’autre « complétement chuave ». Antigone, Anouilh. La robe noir contraste avec les costumes des autres persos, avec les couleurs que porte Ismène. Marque encore + le débat entre les 2 sœurs. Hamlet, M.S. 2 Peter Brook. Joué par un acteur noir, ce qui renforce par l’effet visuel, la marginalité du perso, seul et isolé ds 1 société à laquelleil est la cible. PAS 2 CONFLIT (nouvelle forme 2 combat née ac le théâtre absurde : celui, désepérant

Bordure et ses partisans l'assassinent. Si deux fils du roi, Boleslas et Ladislas, sont tués par les putschistes, le dernier, Bougrelas, s'enfuit avec la reine qui meurt peu après dans les montagnes. Encouragé par le spectre de ses ancêtres (allusion à Hamlet), Bougrelas jure de se venger. De son côté, le Père Ubu, après s'être fait prier, accorde ses largesses au peuple à contrecœur (« Ça ne m'amusait guère de vous donner de l'argent, mais vous savez, c'est la Mère Ubu qui a voulu. Au moins, promettez-moi

(Pridamant), Pierre Dherte (Alcandre), Robert Guilmard (Géronte), Othmane Moumen (Clindor), Melissa Pire (Rosine), Babetida Sadjo (Lyse), Carole Weyers (Isabelle), Arieh Worthalter (Dorante et Le Geôlier, Eraste) Travail du vers : Anne-Claire. Scénographie et costumes : Claude Renard. Accessoires : Colienne Vancraenenbroeck. Maître d’armes : Michelangelo Marchese. Lumière : Alain Prévôt et Marcel Derwael. Musique : Rosario Amedeo. Confection des costumes : Souad Kajjal, Maylis Duvivier, Claire Jamin

théâtre était violent. Par exemple il y avait du sang sur les épées, des bagarres … L'objet de ce cours: « Du théâtre irrégulier au théâtre régulier ». Le théâtre Élisabéthain a une nouvelle fonction: divertir. Il y a une innovation de la scénographie, de nouveaux espaces … C'est le reflet du théâtre politique. Chaque compagnie théâtrale est sous le mécène. Le pouvoir royale peut être incarné par une femme en Angleterre mais pas en France. Le théâtre se déroule durant la période de la renaissance

personnage de Cyrano est inspiré d'un personnage réel : Hercule Savinien Cyrano de Bergerac qui vécut au XVII° siècle. Cette pièce fut un succès considérable en France et à l'étranger ; ce personnage est devenu dans la littérature un archétype humain comme Hamlet ou Don Quichotte . Depuis 1897 il y a eu une multitude de mises en scènes de cette œuvre, un grand nombre de comédiens ont enfilé le nez du personnage et bataillé avec les vers du rôle. On en découvre tous les jours de nouvelles et dans toutes les

soumission de l’autre ? Avec Peter Bonke Baptista Ludmilla Dabo La Veuve Laetitia Dosch Catherine David Jeanne-Comello Hortensio Clara Ponsot Bianca Yuval Rozman Lucien Jean-Benoît Ugeux Grumio Vincent Winterhalter Petruccio Jean-François Wolff Gremio Scénographie David Bersanetti Dramaturgie Delphine Lemonnier-Texier Lumières Christian Dubet Vidéo Cyrille Leclercq, David Bersanetti Costumes Laure Maheo Son Jérôme Leray Assistants à la mise en scène Magalie Caillet-Gajan, Vincent Voisin PRESSE & COMMUNICATION

PEDAGOGIQUE Lucrèce Borgia Victor Hugo Distribution Mise en scène : Frédéric Dussenne Avec Valérie Bauchau Rachid Benbouchta Alan Bourgeois François Delcambre Simon Gautiez Pierre Haezaert Philippe Jeusette Juan Martinez Pierre Verplancken Scénographie : Vincent Bresmal Costumes : Lionel Lesire Lumière : Guy Simard Musique : Nicolas Achten Assistants à la mise en scène : Peggy Thomas et Quentin Simon Une coproduction de L!acteur et l!écrit, du manège.mons/Centre Dramatique de l!Atelier Théâtre

41 17 alice.rougeulle@theatre-odeon.fr Dossier également disponible sur www.theatre-odeon.eu d’Anton Tchekhov mise en scène Julie Brochen 22 sept. – 24 oct. 2010 Théâtre de l’Odéon 6e texte français André Markowicz & Françoise Morvan scénographie Julie Terrazzoni lumière Olivier Oudiou costumes Manon Gignoux musique Carjez Gerretsen & Secret Maker – Gérard Tempia Bondat & Martin Saccardy – magie Abdul Alafrez et l’équipe technique de l’Odéon-Théâtre de l’Europe avec Abdul Alafrez Le chef

Celle polémique : Gildas Bourdet p.26 L’héritage : May B de Maguy Marin p.27 Le metteur en scène : Alain Françon p.27 Biographie p.29 Travailler avec Alain Françon p.30 Le choix du texte retravaillé par Samuel Becket p.31 La scénographie p.31 Le scénographe : Jacques Gabel p.32 Une influence : l’œuvre de Roman Opalka p.33 Les comédiens p.33 Serge Merlin p.34 Gilles Privat p.35 Michel Robin p.36 Isabelle Sadoyan p.37 Pour aller plus loin... p.38 Revue de presse

présentation de leur pièce. Moi, j'exige de moi et je demande aux autres de me montrer par l'interprétation scénique, ce qu'il y a de valeur dans l'oeuvre représentée pour l'intelligence de notre époque. Que m'importe si au temps de Shakespeare, Hamlet se jouait d'une certaine façon. Ce qui m'intéresse, c'est ce que l'esprit humain peut y puiser. Nous rejetons l'oeuvre si nous n'y trouvons rien pour nous, nous la retiendrons si nous y découvrons ce que nous cherchons. L'oeuvre contemporaine nous