Scène d'exposition

Séquence 5 Texte 4 : Alfred de Musset, On ne badine pas avec l'amour. Acte III, scène 3 Perdican badine avec l’amour de Rosette et de Camille. Il fait croire à Rosette qu’il l’aime et qu’il va l’épouser. Il veut faire souffrir Camille comme elle l’a fait souffrir : il se venge. Double énonciation Impression de cruauté On a une admiration du lyrisme de Perdican  Le dénouement est mis en place. Cette scène rappelle certaines autres scènes. Les registres sont le lyrisme, le polémique, le

passer plus facilement la critique. Le théâtre permet au dramaturge de s´exprimer à travers les paroles de ses personnages pour défendre ses idées. La double-énonciation, qui est sans cesse présente au théâtre, accentue ce procédé ; le personnage, sur scène, ne s´adresse pas seulement aux autres personnages, mais également aux spectateurs. Les monologues et  apartés permettent aussi une réflexion plus profonde du personnage car il se retrouve face à lui même et au public. Ils sont ainsi l´occasion pour

pouvoir puisqu'elle dépend de Rome. Elle empêche les écarts des catho gallicans,elle est contre les Jansénite et les libertins. Ce contexte explique la cabale des dévots qui oblige Molière a censuré Tartuffe(l'oeuvre,bien sûr!!ah ah !). Acte I,scène I _Quel effet l'entrée de Mme Pernelle est-elle censée produire sur le spectateur? Nous sommes directement amenés dans la pièce dans la pièce avec sa première réplique «Allons,Flipote...»Traditionnellement,les pièces de théâtre commencent par l'entrée

purement informatif du costume, puis sa fonction en tant qu'élément spectaculaire et visuel, et finalement son rôle de médiateur entre le metteur en scène, ou même le dramaturge, et l'audience. En premier lieu, le costume est un outil scénique qui a une fonction informative. Il crée ce lien premier avec l'audience, car quand le comédien entre en scène, le spectateur observe, scrute son habit et en tire ses premières informations. C'est bien là le rôle premier du costume: avant même que tout dialogue

les costumes, l’apparence et les déplacements des personnages. Ex : la scène d’exposition de Rhinocéros, on peut très bien imaginer la place de village, les boutiques, le carillon de l’église, les 2 personnages qui arrivent… La lecture fait appel à l’imagination. Chacun peut imaginer à sa guise le décor de L’Ile des esclaves de Marivaux : une plage, des cocotiers, la mer, quelques cases… Ce sera toujours mieux que sur la scène du théâtre ! Dans Rhinocéros, Ionesco nous fait vivre en direct la métamorphose

textes du corpus, ceux que vous avez étudiez en classe, vos lectures personnelles et votre expérience de spectateur. Dès l'Antiquité, les pièces de théâtre sont représentées sur scène. En effet, le théâtre est une écriture destinée à être représentée. Cependant, depuis le début des représentations théâtrales, la mise en scène de ces dernières a nécessité un travail supplémentaire. Nous nous demanderons donc si le texte théâtral est indispensable pour qu'un spectacle existe, mais pouvons-nous dire pour

dans un premier temps, sur le rôle réel de la parole dans une œuvre théâtrale, puis on nuancera son côté essentiel en mettant en évidence la place importante occupée par le côté physique du théâtre, à savoir, sa mise en scène, enfin on montrera comment le texte et sa mise en scène s’associent pour former un tout qu’on appelle théâtre. Il est vrai que l’essence du théâtre repose sur la parole, le texte déclamé par les acteurs. Une pièce de théâtre ne peut exister sans elle, c’est pourquoi il existe

par le dialogue et le monologue. Dès le 5ème siècle avant Jésus Christ le théâtre qui apparut en occident et plus particulièrement en Grèce est orienté vers le « théâtre de parole » puisque la tragédie est déclamée. La tragédie est représentée sur scène par un ou plusieurs protagonistes qui déclament le texte écrit par le dramaturge. Il n’y a aucun jeu entre protagoniste ni utilisation de l’espace scénique. Œdipe roi de Sophocle est une œuvre ne comprenant presque aucunes didascalies. Les tirades

en 1987. Mais c’est surtout grâce à Art qu’elle se fait connaitre. Elle est aussi auteur de trois romans, actrice, metteur en scène de théâtre et de cinéma. Art est une pièce de théâtre écrite en 1994. La première représentation de  Art  a eu lieu le 28 octobre 1994, interprétée par Pierre Vaneck (Marc), Fabrice Luchini (Serge) et Pierre Arditi (Yvan), dans une mise en scène de Patrice Kerbrat à la Comédie des Champs-Élysées De l’œuvre : Avec « Art » (1994), elle aborde le genre de la comédie :

scènes de pièces de théâtre différentes. Le premier est l’acte 1, scène 1 de Tartuffe, comédie écrite par Molière au XVII siècle. Le deuxième est l’acte 1, scène 1 de La double inconstance, également une comédie, écrite par Marivaux au XVIII siècle et enfin, le troisième texte est le prologue de Antigone, tragédie écrit par Anouilh au XX siècle. Ces trois scènes répondent de manière différente aux enjeux d’une scène d’exposition qui sont principalement la fonction d’information et la fonction d’accroche