Scène d'exposition

didascalies par exemple, elles donnent des informations sur le lieu / le décor, pour bien savoir où l’on se situe, pour comprendre à quel genre de pièce de théâtre on a à faire. En principe, chaque genre théâtral a son lieu approprié comme la tragédie, la scène se déroule dans un palais et les comédies se déroulent dans une maison bourgeoise. Par exemple, dans « La Cantatrice Chauve », le décor est typiquement anglais. Les didascalies n’apportent pas des informations que sur le décor, elles apportent aussi

Aparté : discours prononcé par un personnage que seul le public entend. Il est souvent désigné en didascalie par la mention "à part".  Avant-scène : aussi appelé proscenium. C'est la partie de la scène entre la rampe et le cadre de scène. Elle peut former une scène lorsque le rideau est tiré.  Cadre de scène : il s'agit des trois côtés qui délimitent la scène de la salle. Catastrophe : dernière partie d'une tragédie antique où l'intrigue se résout.  Choeur : dans le théâtre antique, il joue le lien

Séquence sur Dom Juan Un mythe littéraire entre texte et représentation Sommaire Cours - Séance - Séance - Séance - Séance - Séance - Séance I- Découvrir le personnage de Dom Juan II- Une scène d’exposition paradoxale III- L’autoportrait de Dom Juan IV- La tentation du pauvre V- Le dénouement et la mise en scène du surnaturel VI- Bilan : Une pièce mêlée Questions d’analyse : questions de préparation et éléments de correction - La structure de la pièce - Maître et valet - Les personnages secondaires

Etudier une scène de théatre --> S’attacher avant tout aux particularités de la scène L’ennonciation Les personnages jouent le rôle du narrateur pour raconter les faits. Leurs paroles peuvent être : Le recit d’un evenement survenu hors de la scène Une action lorsque les paroles du personnage sont immédiatement suivies d’effets Un dialogue entre plusieurs personnages Les types de paroles sur scène La réplique : Texte pronnoncé par un personnage à destination d’un ou de plusieurs

Séquence 1 : Le théâtre Extrait N°1 : Acte I scène 2 (Dom Juan) Cette scène est une scène de contextualisation, extraite de la pièce Dom Juan, œuvre de Molière, qui fut représentée pour la première fois en 1665. Molière (JB Poquelin ; 1622-1673) est un dramaturge, comédien et metteur en scène du XVII° siècle. C’est avant tout un auteur comique, et son œuvre emprunte toute méthode concevable pour exulter ses spectateurs. Dom Juan est une pièce (de théâtre) qui oscille entre Baroque et Classicisme

notre planète. C’est pourquoi à cette époque de nombreuse question se pose sur l’humanité de certains peuples. C’est en 1992, quatre siècles plus tard, que Jean-Claude Carrière célèbre écrivain français mais aussi scénariste, parolier, metteur en scène et même quelque fois acteur à écrit un récit : La controverse de Valladolid. Celui-ci a très souvent travaillé sur des adaptations littéraires, tant pour le théâtre que le cinéma ou la télévision, c’est pour cela qu’il à adapté ce récit en pièce de

La scénographie, c'est à dire l'art de l'organisation de la scène et de l'espace théâtral, a toujours été en relation avec la mise en scène, c'est à dire l'art de dresser sur les planches l'action et les personnages imaginés par l'auteur dramatique. Tout d'abord, on peut dire que la scénographie entretient une relation de coordination avec la mise en scène. Autrement dit, le décor doit être en rapport avec l'histoire de la pièce, avec ce que les personnages vont dire et faire. Il doit y avoir

Let's dance - Exposition au Fresnoy Scénographie mouvante, mise en scène axée sur le mouvement et la perspective; la mise en scène de cette exposition échappe aux normes conventionnelles. Animant son contenu et ses spectateurs, où chacun change de perspective et effectue des déplacements, inhérents au sens de lecture expérimental du dispositif. Une sollicitation visuelle globale Notre champ de vision et notre perception sont à la fois sollicités et perturbés. Le premier pas dans l'exposition

photographie. La première pièce est un extrait de la scène d’exposition de Beaumarchais intitulé Le Mariage de figaro publiée en 1784. Le document B est une œuvre de Jean Cocteau publié en 1934 appelé La Machine infernale. Ensuite, le troisième texte de théâtre est un passage de l’acte I d’Oh les beaux jours de Samuel Beckett édité en 1961. Enfin le dernier document est une photographie d’Yves Borrini qui est une représentation de la mise en scène de l’œuvre de Beckett. Tout d’abord, les didascalies

de totalitarisme. Nous verrons tout d’abord l’opposition des deux personnages puis dans un second temps nous déterminerons en quoi cet extrait est comique et enfin nous verrons qu’il s’agit également d’une scène d’exposition. Dans cet Acte, nous avons deux personnages présents sur scène : Bérenger et Jean. Tout deux sont opposés en bien des points. Tout d’abord, ils n’ont pas le même intérêt au niveau vestimentaire. En effet Bérenger apparaît comme un homme se souciant guère de son apparence