Scène d'exposition

cours) II. Une pièce inclassable -L’enjeu de cette scène d’exposition (1er point abordé) -Caractéristiques du langage de Père et mère Ubu, et l’effet que produit leur association (2eme point abordé) : Père et Mère Ubu s’expriment familièrement et grossièrement. C’est la caractéristique la plus frappante de leur langage. Cependant, ils s’expriment aussi paradoxalement dans un langage soutenu : ainsi de leur vouvoiement entre époux au début de la scène , de l’emploi du superlatif « fort grand » (L.2)

Ces actes sont subdivisés en scènes (sorte d' « épisodes » ; chaque scène commence et se termine lorsqu’un personne entre ou sort). La (les) première(s) scène(s) se nomme(nt) une (les) scène(s) d'exposition. Elle(s) permet(tent) de poser la situation initiale et de présenter aux spectateurs les différents personnages principaux, ainsi que la situation d'énonciation. La scène finale correspond au dénouement de la pièce. Sur scène, les personnages se parlent et échangent des répliques. Quand la réplique

analytique n°1 : Phèdre acte 1 scène 3 : INTRODUCTION : Les textes entre nos mains sont ceux de Racine tragédien du XVIIème siècle. Auteur de nombreuses pièces de théâtre telles que Bérénice « Phèdre » qui a été publié au 17 ème siècle et qui fait partie du genre tragique. Nous avons aussi la réadaptation de cette scène par J.L Barrault au 20 ème siècle. Confronter ces 2 textes nous permet de comprendre le travail d’un metteur en scène et ce qu’apporte la mise en scène. Le texte de Racine est un

rôle. Dramaturge : Personne réelle qui écrit des pièces de théâtre. Metteur en scène : Personne réelle qui propose une adaptation scénique de la pièce : il choisit la distribution, les décors, les costumes, guide les comédiens vers une interprétation du texte… Loge : Lieu où les comédiens se changent et se maquillent avant la scène. Décor : Faux paysage (intérieur, extérieur) implanté sur et au fond de la scène. Il indique l'appartenance sociale, le genre de la pièce, donne des indications sur

spécialisées, sont évidemment incapables de tuer. Dans la période classique, si, d'un côté, la séparation entre le public et la scène, lieu de la fiction, est matériellement établie – rideau, scène surélevée –, d'un autre, on cherche à mettre en place des décors qui établissent une continuité entre l'espace réel et l'espace scénique, par des effets de trompe-l'œil. Les metteurs en scène contemporains s'affranchissent de plus en plus de cette illusion réaliste, et y substituent souvent des décors symboliques

un rôle. Une personne joue donc un personnage. Chez Molière, ce sont souvent des bourgeois, des aristocrates, des pères de famille, des femmes, des valets, des médecins, etc. Metteur en scène (nom masculin) : une pièce de théâtre n'est pas vraiment faite pour être lue, mais pour être jouée. Le metteur en scène dirige les acteurs (leur dit où se mettre, que mettre, comment dire le texte), choisit les décors, etc. Intrigue (nom féminin) : c'est l'ensemble des événements qui forment le nœud d'une

Le théâtre est-il seulement un art de l’artifice et de l’illusion ? Introduction On associe volontiers l'art dramatique au factice. Il est vrai que fondamentalement tout ce qui nous est donné à voir sur une scène de théâtre est une création humaine, donc, au sens premier, artificielle. Le théâtre représente en outre des personnages et des drames que, par convention, nous tenons pour vrai: c'est la définition même de l'illusion, qui renvoie en même temps au domaine de la magie. Peut-on réduire

nombreuses années. Il occupe une grande place autant dans la littérature que dans le spectacle. Cependant, il est destiné à être représenté devant un public par des acteurs. Ainsi, les didascalies sont une indication autant pour le metteur en scène que pour le lecteur; il dépendra ensuite de l'interprétation et de l'imagination de chacun. De ce fait, la signification de la pièce sera différentes pour tous. Quelle est l'importance et le rôle des didascalies dans une œuvre théâtrale?

le théâtre est avant tout un langage de signes. Les acteurs font passer des messages que les mots et par la gestuelle. Le texte théâtral est un texte fait pour être joué, pour être mis en scène. D’où les didascalies que l’auteur laisse tout au long de la pièce au metteur en scène. Le théâtre et sa mise en scène sont parfois plus touchant qu’un livre car les acteurs partagent leurs émotions avec le public et le spectateur interprète tous les gestes physiques des acteurs. C’est en effet le cas de la

1. Pendant l'entrevue d'Arnolphe et de Chrysalde (acte 1, scène 1), il y a la rencontre des deux hommes jusqu'au soir où ils doivent souper ensemble, mais ce dernier fût tout compte fait annulé, le dénouement se passe donc en une soirée. 2. Il s’agit d’analyser le découpage en actes et la durée de l’action. Elle ne dure pas plus de vingt quatre heures, du matin où Arnolphe annonce à Chrysal de son mariage jusqu’au matin suivant où les pères concluent le mariage des jeunes gens. Ainsi la règle