Scène d'exposition

Enfin, ce texte constitue la première scène, la scène d’exposition qui a un caractère informatique mais pas seulement ; il faut accrocher le spectateur en faisant preuve d’originalité. Nous verrons ainsi dans un premier temps, quelles sont les informations qui sont données de façon vraisemblable ; par une grand-mère qui fait des remarques sur des membres de sa famille en les nommant. Puis, nous verrons quels sont les procédés comiques qui donnent à cette scène un caractère alerte et accrocheur.

aux acteurs et au metteur en scène les différents déplacements, gestes, mouvements, mimiques, tons de voix à adopter au cours de la représentation. Elles sont en général écrites en italique. Elles disparaissent donc du texte de la représentation et se transforment alors en éléments du jeu. • Elles sont une façon pour l’auteur de suggérer ou d’imposer des détails de mise en scène et limitent la marge de liberté et l’inventivité, l’originalité créatrice du metteur en scène et des interprètes. • Elles

Commentaire Le Misanthrope (Scène 1 de l'Acte 1) Texte étudié ACTE I Scène première PHILINTE, ALCESTE. PHILINTE Qu’est-ce donc ? Qu’avez-vous ? ALCESTE Laissez-moi, je vous prie. PHILINTE Mais, encor, dites-moi, quelle bizarrerie... ALCESTE Laissez-moi là, vous dis-je, et courez vous cacher. PHILINTE Mais on entend les gens, au moins, sans se fâcher. ALCESTE Moi, je veux me fâcher, et ne veux point entendre. PHILINTE Dans vos brusques chagrins, je ne puis vous

l'avons rappelé dans la lecture analytique de la scène d'exposition, le chœur renvoie au théâtre de la Grèce Antique. Il a une mission d'observateur et de commentateur. Dans On ne badine pas avec l'amour, le chœur incarne l'équivalent de la Cité, puisqu'il est composé des valets et des paysans, comme l'indique la didascalie intitiale. Il va bel et bien servir à la présentation des personnages principaux dans la scène d'exposition ou dans la scène 5 de l'acte I, quand il introduit Rosette. Enfin

rire pour instruire. Cette séquence s’articule autour de 7 séances, mêlant à la fois l’étude de la pièce et l’analyse de deux mises en scène. Ces mises en scène ont été choisies parce que très différentes l’une de l’autre et surtout parce qu’elles étaient disponibles en vidéocassette ! En effet, la Comédie Française propose une vidéo de la mise en scène de Jacques CHARON datant de 1972 (avec Robert Hirsch dans le rôle de Tartuffe). On peut également trouver en vidéo une adaptation filmée plus

une pièce de théâtre en rupture avec le schéma classique. Objectifs spécifiques : Lecture 1 : Comprendre le rôle du destin dans la tragédie. Lecture 2 : repérer les spécificités du théâtre contemporain. Lecture 3 : réfléchir au travail du metteur en scène. Lecture 4 : L’argumentation au théâtre. Conjugaison : le subjonctif présent (séance décrochée) Grammaire : la phrase complexe Grammaire : les relations logiques PREALABLE : AMENER UNE PIECE DE MOLIERE OU ETUDIEE AU COLLEGE. SEANCE N°1 Objectif : Réactiver

l'ouverture de Fin de Partie Sujet : en quoi l’ouverture de Fin de Partie vous semble-t-elle répondre et contrevenir à la fois aux codes habituels d’une scène d’exposition ? Rappel de l’horizon d’attente du lecteur/spectateur habitué au théâtre classique : • Division en actes et en scènes • Fonctions de la scène d’exposition : susciter la curiosité, l’intérêt du lecteur/spectateur → Présentation des personnages → Mise en place d’un décor permettant de situer le cadre spatio-temporel

LECTURE ANALYTIQUE N1 : PHEDRE A I, S 3 Le texte étudié est un extrait de la scène 3 de l’acte 1 de la tragédie Phèdre, écrite en 1677 par l’écrivain français Jean Racine (mouvement du classicisme, pour la tragédie il s’agit d’édifier le public) et mise en scène par Jean Louis Barrault en 1942. Nous sommes dans la scène d’exposition, qui permet entre autres de découvrir les personnages. Apres que la reine Phèdre ait avoué aimer son beau fils Hippolyte à sa confidente Oenone, elles continuent d’évoquer

L’unité de lieu : l’action doit se dérouler en un lieu unique. L’espace scénique coïncide ainsi avec le lieu de l’action représentée. La règle de bienséance (adjectif bienséant) - ce qu'il est permis de montrer sur la scène sans choquer le public de l'époque. On ne montre sur la scène ni la violence, ni la mort sanglante ni le contact physique. La bienséance rend le théâtre tragique un théâtre surtout de paroles. La règle de vraisemblance - (adjectif vraisemblable) ce qui semble croyable dans l'attente

classicisme (notamment celle des trois unités : temps, lieu, action). Nous nous trouvons dans la scène d'exposition ; l'action se situe en Espagne. Don Carlos, roi d’Espagne, se rend a la maison de Dona Sol pour y espionner un rendez vous. "Pourquoi cette scène a-t-elle provoqué un telle scandale?". En première partie je vous présenterais donc l’importance de la mise en scène de la scène d’exposition, la deuxième partie traitera de l’atmosphère et ses sensations au niveau du spectateur, et la troisième