Scene Comique

condition. C'est effectivement lui qui investit les genres comiques aujourd'hui représentés dans les théâtres. Les auteurs théâtraux du Classicisme imitent et s'inspirent des auteurs anciens de l'Antiquité, la notion d'originalité n'existe pas. Horace, poète latin, avance que le rôle de la comédie est celui de corriger les mœurs par le rire. Nous développerons dans cette rédaction les fonctions de la comédie en nous basant sur les ressorts comiques de la comédie et en citant différentes pièces de dramaturge

«On purge bébé». C’est une scène comique traditionnelle cependant G.Feydeau y apporte une touche personnelle et originale par l’introduction de l’absurdité. On peut percevoir que la scène prépare le retournement final. Dans cet extrait, c’est un dialogue entre deux personnages: - Follavoine et Rose qui est la domestique de ce dernier. Nous allons nous demander ce qui rend ce texte comique. Dans une première partie, nous étudierons les différents aspects du genre comique. Ensuite dans la seconde partie

n’hésitaient pas à jouer sur la naïveté et l’ignorance des personnages, ainsi que sur le comique de situation. Nous allons tenter de discuter si « les fabliaux n’ont d’autre but que de faire rire. » Tout d’abord, on observe que l’auteur du premier fabliau, « La vieille qui graissa la patte au chevalier », utilise le quiproquo circulant entre la vieille et sa voisine, Hersant, pour construire une scène comique. En effet, alors que Hersant conseille à la vieille d’aller « graisser la patte » (l. 15)

tel que le comique de gestes ou le comique de mots. Aussi le comique est souvent mise en scène au travers d’une relation entre deux personnages de statut sociaux opposé, et plus particulièrement entre un maître et son valet. On en vient à se demander si la relation maître-valet à t’elle uniquement un but comique ? Au théâtre, nous remarquerons que la relation qui lie un maître à son valet peut parfois faire rire, même si cette relation n’aspire pas seulement à un unique objectif comique. I - Thèse

Le texte que nous allons étudié est un extrait de l’acte III, scène 10 de la pièce Cyrano de Bergerac écrite en 1817 par Edmond Rostand qui est un écrivain ,un dramaturge, un poète, et essayiste français du XIX et XX ème siècle. La scène étudiée parle d’un trio amoureux, effectivement entre le beau Christian et Roxane la cousine de Cyrano il y a une histoire d’amour, cependant Roxane reproche à Christian de ne pas savoir lui parler d’amour. Cyrano qui est un homme avec un phisique désagréable et

en prose de la fin du classicisme et du début du mouvement des Lumières, plus précisément à l’acte II, scène 13 qui met en scène deux personnages, Araminte et Dorante. Dans ce passage de la pièce, Araminte met à l’épreuve Dorante dont elle connaît les sentiments amoureux qu’il éprouve pour elle. Elle lui fait écrire une lettre à un rival, afin qu’il lui avoue son amour. Comment le jeu comique avec une lettre révèle-t-il les sentiments des personnages ? Pour y répondre nous étudierons le rôle de

aussi le but premier de Molière : Faire rire les gens par le ridicule grâce aux comiques (de caractère, de situations, verbal, gestuel). Argument numéro 1 : Pour rendre sa pièce comique, Molière va en parti exagérer sur les caractères de certains personnages à l’extrême parfois au point de les rendre souvent excentriques. Pour cela il utilise le comique de caractère. Exemples : -Agressivité de Mme Pernelle(Acte I , scène 1)

le seul a exigé une mise en scène, sa particularité est d’être incomplet à la lecture mais complet à sa mise en scène (qui peu se jouer de plusieurs façons selon les metteurs en scène). Succès du théâtre classique aujourd’hui Les fourberies de Scapin (Molière), Dom Juan (Molière), Yerma ( Féderico Garcìa Lorca) Le tragique et le comique, Tragédie et Comédie (genre et registre) Définir les registres : comique/tragique/dramatique/lyrique Le registre comique désigne ce qui provoque le rire

veux terminer la chose dans demain : comme un jeu de mot le mariage et donc la pièce seront terminée d’ici 24h. Acte V, scène 2 : v.1362 le jour s’en va paraître + v.1370 vous sortez bien matin. La fin de pièce se passe avant le lever du jour. V, s6 : v.1634 dont hier je m’informais à vous Horace fait référence à la conversation eu avec Arnolphe la veille à l’acte I scène 4. L’intrigue de l’école des femmes s’inscrit dans une période de 24h du matin au matin suivant et respecte donc l’unité

et distante. Au théâtre, les spectateurs sont généralement passifs car c'est aux acteurs d'être actifs. C'est ce qui se passe dans le texte B lorsque les coups frappés provoquent l'immobilisation et le silence des spectateurs : « On frappe sur la scène. Tout le monde s'immobilise. Attente », «dans le silence"». De manière explicite, l'Annoncier , texte C, introduit Le Soulier de satin de Claudel en demandant à la salle d'adopter cette attitude effacée : «Écoutez bien, ne toussez pas ». Dans le texte