Scene Comique

met en scène une humanité commune. Les personnages de comédie appartiennent au peuple, à la bourgeoisie, parfois à la petite no-blesse. L'intrigue s'inspire de la vie quotidienne. Le but de la comédie est moral et didactique : elle démasque les imperfections des hommes et les incite à se corriger. Pour susciter le rire, elle met en œuvre des procédés comiques variés. LES DIFFERENTS PROCEDES COMIQUES Même combinés au sein d'une même œuvre, on peut distinguer différents types de comiques. LE COMIQUE

servante pour examiner son prétendant Arlequin mais celui-ci a eu le même idée. Ici dans cette scène les deux valets qui portent les habilles de leur maitres se préparent a vouer leur vrai condition. Nous demandons en quoi cette scène de comédie se repose sur l'effet de décalage. Premièrement nous allons étudié le marivaudage parodique et ensuite exploit de toute la palette des procèdes comiques. Les sentiments sincère des valets sont contraintes par la préciosité a la quel leur rôle de maitre

pratique l'esclavage dans les colonies, ce qui commence à agiter les philosophes. Cette scène est une scène d'exposition. Elle répond aux questions que se pose le spectateur. Cette pièce comprend onze scènes. I. Une scène d’exposition But : présenter les éléments nécessaires de compréhension des évènements en une scène courte, dynamique mais réelle et complète (risque d’exposition longue et ennuyant). Cette scène est réussite : 1. Lieu : l’île - titre -didascalies ou décor : décor dépouillé

double énonciation et la mise en scène permettent de renforcer cette capacité argumentative. Ainsi, dans la pièce de Marivaux L'Île des esclaves, deux maîtres, Iphicrate et Euphrosine et leurs valets respectif Arlequin et Cléanthis font naufrage sur l’île des esclaves. Ils ne tardent pas à rencontrer Trivelin, le maître de l’ile qui décide inverser les rôles entre esclaves et maîtres pour punir les mauvais traitements subis par les esclaves. Quels sont les enjeux de la scène II, dans laquelle Cléanthis

Lesage, Turcaret (1709) Acte III, scène 7. "Turcaret à l’œuvre" Explication Chaque personnage dispose d’une scène au moins où il peut faire la preuve de " talents ", en général condamnés par la morale ou la justice. Dans cette scène, Turcaret est au sommet de son art : ridiculisé jusque là, il acquiert un pouvoir qui le rend d’autant plus effrayant qu’il en jouit. Peinture réaliste du monde des finances et de son impitoyable maître, ce passage parvient pourtant à faire rire le public.

professeur de Lettres et d’observatrice de son époque dans De Marivaux et du Loft (P.O.L. 2002) LA PIÈCE - Sa carrière : elle est mal reçue à sa création et tombe dans l’oubli jusqu’en 1938 pour être vraiment reconnue en 1973 dans la mise en scène - très sombre - de Patrice Chéreau. Plus récemment, Stanislas Nordey en a monté version très différente dont on peut lire l’analyse sur le site Inventaire-Invention - Sa structure : 1 acte, 20 scènes, 10 personnages et une énonciation à trois niveaux

☻Aparté : Discours qu'un personnage dit à part et que seul le spectateur est censé entendre. ☻Bienséance : Respect des convenances morales et esthétiques.   ☻Burlesque : Comique où l'on attribue un style bas à des sujets ou personnages sérieux.Comique outré.   ☻Comique : Ensemble des éléments qui provoquent le rire. Comique de geste, de mots, de situation, de caractère. ☻Choeur : groupe de personnages qui interviennent collectivement, sous la forme de danse ou de chant.  ☻Dénouement : élément

l’oralité. L’extrait (p. 195), qui précède l’excipit, où Momo reste auprès de la défunte Madame Rosa dans son trou juif, est globalement tragique avec une note de registre comique par l’utilisation du burlesque. Cet extrait lyrique évoque l’amour, la vieillesse et fait réfléchir le lecteur sur l’existence humaine. Dans cette scène lyrique, le narrateur décrit l’amour en racontant la fin de son enfance. A l’intérieur de ce passage, le narrateur est caractérisé par l’amour qu’il éprouve pour ses

L.A n°1 (Acte I scène 2) Introduction Auteur -> biographie de Beaumarchais. Parallèle possible entre le héros Figaro et Beaumarchais Titre -> explication. Sous titre et sources Genre -> comédie en 4 actes Problématiques possibles Quelle est l’originalité de cette scène d’exposition ? Quels sont les éléments d’exposition présents dans cet extrait ? Comment est organisée la présentation de Figaro et son rôle ? Quels sont les effets comiques et leurs aspects insolents/critiques ? Plan

II constitue un moment clé de la pièce. C'est en effet la seule transformation d'un personnage en rhinocéros directement représentée sur scène. Bérenger est venu rendre visite à Jean pour se réconcilier avec lui et lui raconter la métamorphose de Mr bœuf. La scène se déroule dans la chambre de Jean. Lecture ! Il s'agira de voir comment est représentée cette scène de métamorphose et quelle est sa fonction dramatique. Dans un premier temps, nous nous intéresserons aux procédés dramaturgiques de la métamorphose