Scene Comique

être ridicule.  » C’est, sans conteste, la pièce la plus structurée que Molière ait écrite : aucune intrigue secondaire, aucun détail n'est laissé au hasard et, si l'on excepte l'intervention du roi, tous les éléments mis en place tendent vers la scène finale. L'intrigue sentimentale est immédiatement évoquée ainsi que la menace que représente Tartuffe qui ne serait pas complet s'il ne convoitait la femme de son hôte, et, bien sûr, cette intrigue ne connaît son dénouement qu'à la fin de la pièce

Première LA n°3 Ubu roi Mme Bissuel Séquence 1 Première Ubu roi, d'Alfred Jarry Lecture analytique (type commentaire littéraire) n°3 Acte II, scène 5 Introduction – Amorce (date, contexte, œuvre, auteur) Ubu roi, pièce comique, parodique, satirique, d'Alfred Jarry parue à la toute fin du XIX e siècle, en 1896. Pièce qui joue de l'exemple de modèles illustres, des pièces classiques du XVIIe siècle français comme des drames de Shakespeare datant du tout début du XVIIe siècle anglais. – Présentation

rédigé à la suite sa la censure de son œuvre précédente, Tartuffe. Le passage étudié est la rencontre entre Dom Juan et Charlotte, une simple paysanne. En quoi cette scène est-elle comique ? Tout d’abord nous verrons que c’est une scène de séduction stéréotypée, puis ensuite que cette scène a également un aspect comique. Cette scène expose la rencontre entre Dom Juan et Charlotte. Dom Juan s’amuse à charmer la paysanne en utilisant une stratégie. Tout d’abord il commence par la flatter, avec des

impiété ». Reprise sur scène au XIXème siècle, elle est aujourd’hui reconnue comme un chef d’œuvre du théâtre français. Reprenant le thème du Dom Juan de Tirso de Molina dans El Burlador de Sevilla y Convidado de piedra (1625), cette pièce de théâtre est l’histoire d’un noble sicilien et libertin à l’excès qui, tout au long de la comédie, reçoit différents signes du mécontentement divin avant que celui-ci le happe dans les flammes de l’enfer. Dans ce texte extrait de la seconde scène du second axe, le

II- Les différents types de comiques. a)La parodie Le comique est directement en liaison avec l’absurdité ; on y trouve trois types de comique : * une parodie du théâtre traditionnel : chez les Smith ou les Martin tous les stéréotypes des personnages du théâtre de boulevards sont portés à leur paroxysme l’usure du langage au centre de la pièce. Que disent les Smith et les Martin ? Rien, ou pas grand chose, banalités, lieux communs. Langage plat, degré zéro de la communication,

Dissertation de français : Question préliminaire : Selon Ionesco, la spécificité du théâtre serait le grossissement des effets, acquis en atteignant les extrêmes, que ce soit dans le comique ou dans le dramatique. Ces principes, l’auteur les applique lui-même, notamment à travers son œuvre théâtrale Rhinocéros, qui retrace l’histoire d’une ville, dont les habitants deviennent tour à tour des rhinocéros. En réalité, cette image de métamorphose en animal est utilisée pour dénoncer l’emprise

George Dandin de Molière Thèmes Cinéma, littérature, musique, théâtre Mise en scène : Anne-Marie Lazarini Réalisation : Franck Villano, 2005 Production : Théâtre Artistic Athévains Avec : Philippe Lebas, Isabelle Mentré, Jean-Claude Bourbault, Christine Brücher, Pierre-Yves Desmonceaux, Claude Guedj, Martine Pascal, Stéphanie Valois Décors et lumières : François Cabanat Création sonore : Isabelle Surel Durée : 80’ Présentation Pour visionner les extraits choisis de la pièce de théâtre

première fois en 1671. Nous y voyons Scapin se venger de Géronte qui l'a maltraité; pour ce faire, le valet joue un tour, certes méchant mais surtout amusant. Aussi, étudierions-nous les différents types de comique présents dans cet extrait. Dans un premier temps, nous remarquons la présence de comique de situation. En effet, Scapin a conseillé à Géronte de se cacher dans un sac afin de le protéger des spadassins qui, soi-disant, le recherchent: la relation maître/valet a brusquement évolué à l'avantage

la mise en scène de Roger Blin. La pièce, composé d'un seul acte, met en scène 4 personnages; Hamm, Clov, Nagg et Nell tous étant plus ou moins handicapés. Tout au long de l'acte une atmosphère grise, morne et conflictuelle en ressort, aussi bien dans la mise en scène que dans les relations entre les personnages, ce qui n'empêche aucunement la présence du comique, qui d'ailleurs s'accorde judicieusement avec le tragique de la pièce. Quelle est alors la place du tragique et du comique dans Fin de

Tartuffe : Acte I, scène 4. Introduction : Situation du passage : acte I, c’est l’acte d’exposition, avant-dernière scène. Nous n’avons pas encore vu Tartuffe, ni même Orgon. Que savons-nous de ces personnages ? Tartuffe est un faux dévot, Orgon ne peut s’en séparer et le laisse prendre de plus en plus de pouvoir au sein de sa famille. La situation est grave : le faux dévot, l’imposteur, comme le dit le sous-titre de la pièce est en train de s’immiscer dans une famille, au risque de lui ôter