Scene Comique

Acte II, Scène 7 LES ACTEURS PRÉCÉDENTS (LA JEUNESSE arrive en vieillard, avec une canne en béquille ; il éternue plusieurs fois.) L'ÉVEILLÉ toujours bâillant : La Jeunesse ? BARTHOLO : Tu éternueras dimanche. LA JEUNESSE : Voilà plus de cinquante... cinquante fois... dans un moment ! (Il éternue.) Je suis brisé. BARTHOLO: Comment ! Je vous demande à tous deux s'il est entré quelqu'un chez Rosine, et vous ne me dites pas que ce barbier... L'ÉVEILLÉ continuant de bâiller: Est-ce que c'est

La première originalité du Mariage de Figaro est tout d’abord d’être le deuxième volet de d’une trilogie appelé Le Roman de la famille Almaviva. Beaumarchais y remet en scène les principaux personnages de sa pièce Le Barbier de Séville ou la Précaution inutile (1775) : le barbier, Figaro, le Comte Almaviva et Rosine, appelée maintenant la Comtesse ou encore Bartholo. Cependant, dans notre pièce, là où Figaro n’était qu’un adjuvent intelligent et génial au mariage de son ancien maître, le comte Almaviva

Texte 2 : l’entrée du Roi en scène    Effet d’attente qui est créé / on attend l’arrivée du Roi  Dans cette scène : on attend de mieux connaitre le roi / et on attend de savoir comment on  va lui présenter sa mort.     Le spectateur est dans un certain état d’esprit : on sait que le roi va mourir → donc, le  spectateur en sait plus que le personnage.    on sait qu’il va mourir car le royaume se désagrège : le royaume est malade comme le roi  (c’est presque fantastique, par exemple les frontières diminuent) 

à la vengeance de Done Elvire mais Molière place ici un acte de farce. En effet dans la scène nous avons un comique de mots par l'emploi du patois qui contraste le langage soutenu de l'acte 1 dans cette scène il y a aussi un comique de situation car Pierrot veut intéresser Charlotte par ses exploits mais il ne fait que l'intéresser au jeune seigneur qu'il vient de sauver. Dans la scène 2 nous avons un comique de mot où Sganarelle fait preuve d'ironie en affirmant que Don Juan se mariait avec elle

gagné la bataille. Il est tout seul pour le moment et il en profite pour répéter son texte en sse parlant a lui même, c'est un extrait de la pièce de Molière , dramaturge français du XVIIe siècle , Amphitryon, l'acte I scène I , pour le moment il n'y a qu'un seul personnage sur scène , c'est un monologue mais Sosie imagine déjà les repliques d'Alcmène. Il construit son texte avec beaucoup de métaphores et d'autres procédés que nous verrons par la suite. Molière montre avec ce texte que même si le valet

COMMENTAIRE DE L'EXTRAIT D'UBU ROI ACTE III SCENE 7 Alfred Jarry, écrivain français, est le créateur de l'inquiétant personnage d'Ubu, et le met en scène dans une série de pièces théâtrales (Ubu Roi, Ubu Enchaîné, Ubu sur la Butte) Ubu Roi, représenté pour la prmière fois en 1896 est une comédie burlesque dont le héros est le "Père Ubu". Il s'agit d'une caricature bouffonne de la stupidité bourgeoise et de la sauvagerie humaine. On retrouve de nombreux aspects provocateurs et fantaisistes; on

I, SCENE 7 : Résumé : Un mariage de convenance est prévu entre Dorante et Silvia. L'un et l'autre décident d'échanger leur rôle avec leur domestiques pour découvrir incognito leur fiancé(e) : Dorante se fais passer pour Bourguignon et Silvia pour Lisette. Après leur représentation, les jeunes gens se retrouvent seuls. Analyse : 1; Premier tête à tête entre Silvia et Dorante déguisés en leur valets. On remarque que c'est une scène de séduction amoureuse, une scène de

Les scènes comiques Introduction : Dans le film, nous avons pu également constater que beaucoup de scènes ne figuraient pas dans l'oeuvre de Ruy Blas et avaient été spécialement rajoutées par le réalisateur ( Gérard Oury ) dans le but d'accentuer le coté amusant de l'intrigue et d'ainsi susciter le rire auprès des spectateurs. Plus drôles les unes que les autres, elles possèdent néanmoins une valeur symbolique, nous rappelant les défauts de chaque personnages, les moments importants de l'histoire

mettant en scène un choix douloureux selon les classes sociales, à travers les sentiments amoureux. Dans la scène étudié, les différents sentiments amoureux vont être obstrué par la découverte de la véritable identités de chacun. Dans un premier temps, nous nous pencherons sur la contrainte rencontrer par les deux personnages de l'acte II scène V, qui oppose la condition contre l'amour tout en rappelant l'aveu et l'engagement fait par les deux personnages, puis, en second temps, le comique et le jeu

observations : Un spectacle comique est « un spectacle qui ne nous fera pas penser, qui ne nous posera aucun problème. ». Cette définition d’Irénée nous permet de réfléchir sur le rôle des spectacles comiques dans la société. Nous allons tout d’abord démontrer qu’un spectacle comique sert uniquement à divertir, pour ensuite argumenter qu’au contraire il peut amener les spectateurs à s’interroger. Les spectacles comiques sont des œuvres basiques, peu subtiles, pour qu’elles