Scene Comique

Identifier les registres comiques et polémiques ; Distinguer comédie et tragédie ; Observer la construction d’un personnage au fil d’une pièce ; Découvrir un mythe. Problématique générale : Comment le personnage intemporel de Dom Juan est-il représenté et condamné dans une comédie classique du XVIIème siècle ? Lectures analytiques : L.A. 1 : Acte I, scène 1 : La tirade de Sganarelle (« Je n’ai pas grande peine… » à « […] que tu aurais menti ») L.A. 2 : Acte I, scène 2 : L’éloge de

« s’impatronise »62 Pb familial : l’arrivé de Tartuffe dans cette famille bourgeoise a crée une séparation de la famille. D’un côté ceux qui ne tolère pas Tartuffe et de l’autre côté madame pernelle et Orgon. Cette séparation est visible dans la première scène par madame pernelle qui se met tout le monde à dos. Cette opposition montre le contraire de la société idéal de Molière. Pour Molière, la société idéal est fondé sur l communion des générations autour d’idéaux accepté de tous. Tartuffe lui monte les

l'épouser comme il l'avait promis. Figaro vient donc d'essuyer un premier échec. Mais un véritable coup de théâtre vient servir ses projets: dans cette scène 16 de l'acte III, Figaro apprend qu'il est le fils de Marceline. Contre toute attente, il ne s'en réjouit pas mais s'en afflige. Peu vraisemblable, cette scène fait dont appel à un topos, la scène de reconnaissance, mais qu'elle renouvelle avec brio dans la mesure où elle prend une dimension sociale: déçu de ses origines, le personnage revendique

Tartuffe : Acte I, scène 4. Introduction : Situation du passage : acte I, c’est l’acte d’exposition, avant-dernière scène. Nous n’avons pas encore vu Tartuffe, ni même Orgon. Que savons-nous de ces personnages ? Tartuffe est un faux dévot, Orgon ne peut s’en séparer et le laisse prendre de plus en plus de pouvoir au sein de sa famille. La situation est grave : le faux dévot, l’imposteur, comme le dit le sous-titre de la pièce est en train de s’immiscer dans une famille, au risque de lui ôter ce

Proposition de lecture analytique pour l'acte IV, scène 2 : Don César ou l'intermède1 burlesque (jusqu'à « De plus spiritueux !») Situation du texte : ✗ Acte IV : « une petite chambre somptueuse et sombre » dans la maison secrète de Don Salluste ✗ Don César disparu depuis la scène 3 de l'acte I, victime des machinations de DS, réapparaît. ✗ Précédemment : ✔ III,5 : retour de DS, déguisé en valet, qui rappelle à RB qu'il n'est qu'un laquais (« Mais, ne l'oubliez pas, vous êtes mon valet » v1428)

envers la religion. A propos de la scène 1: Le fait de porter l'habit de médecin permet a Sganarelle de critiquer la médecine et par la même occasion de ce mettre en valeur par rapport a son maitre. il existe une dimension comique qui devient burlesque (*genre littéraire ou cinématographie parodique traitant pas le rire des sujets graves) lorsque Sganarelle plaide pour la médecine au moyen d’une anecdote :en parlant du vin qui a fait mourir un malade. Cette scène a une en effet une portée satirique

des constantes: il s'agit d'un texte composé de dialogues en vers ou en prose, et dont l’objet est la représentation en action des caractères et des mœurs des hommes, et d’incidents ridicules, plaisants ou intéressants. Mais la définition du mot comique est bien claire « qui appartient à la comédie et qui provoque le rire». En effet, la comédie est destinée à déclancher le rire et à distraire. Cependant nous pouvons nous demander si la comédie n’a, au théâtre, que pour seule fonction d’amuser le

apparaître de nombreux dramaturges mais le plus important, pour les pièces comiques, est Molière.  Cet auteur est apprécié car son comique est toujours significatif, c’est-à-dire qu’il cherche à faire rire en s’inspirant de la réalité. Ainsi, à travers Tartuffe, comédie écrite en 1669, Molière aborde le sujet de l’hypocrisie en décrivant le faux dévot qui s’est inlassablement installé chez Orgon. L’auteur nous propose donc, à l’acte I scène 4, un portrait du personnage principal à travers un dialogue conduit

Article « Macbeth / Macbett  : répétition tragique et répétition comique de Shakespeare à Ionesco » Véronique Lochert Études littéraires, vol. 38, n° 2-3, 2007, p. 59-70. Pour citer la version numérique de cet article, utiliser l'adresse suivante : http://id.erudit.org/iderudit/016344ar Note : les règles d'écriture des références bibliographiques peuvent varier selon les différents domaines du savoir. Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des services d'Érudit

Commentaire Composé sur La Colonie de Marivaux, Scène 13. La Colonie, oeuvre composée par Marivaux en 1750, est une pièce de théâtre ayant pour thème la condition sociale des femmes à l'époque de l'auteur, à savoir le XVIIIème siècle. Cet extrait de Marivaux met en scène quatres personnages qui confrontent leurs points vue lors d'une assemblée réunie sous l'égide de deux femmes : Arthénice, une aristocrate, et madame Sorbin, l'épouse d'un artisan. Ainsi, tandis que les femmes revendiquent