Récit Théramène Racine

acte IV scène 3 (étude synthétique) - Racine, Phèdre, acte V scène 6 (lecture méthodique) - Racine, Athalie, acte II scène 5 (étude synthétique) - Giraudoux, Electre, acte II scène 9 (lecture méthodique) - Beckett, Fin de partie p. 41 à 47 (étude synthétique) Un long extrait de la mise en scène de Roger Blin est accessible sur internet La mise en scène de Charles Berling est disponible au CAV. Synthèses : - Le récit dans le théâtre classique - L'intérêt du récit dans le théâtre moderne Etude d'une

cohérence qu'une pièce de théâtre doit avoir. Elle sert à renforcer la réalité d'une pièce : le spectateur doit pouvoir la considérer comme vraie. Cela ne veut pas dire que les faits sont véridiques, mais qu'ils sont crédibles. Dans Bérénice de Jean Racine, la vraisemblance veut que Titus n'épouse pas Bérénice, comme cela s'est produit dans l'histoire romaine. Toutefois tous les personnages n'ont pas pour autant existé. [La vraisemblance est] l'essence du poème dramatique, et sans laquelle on ne peut

La maladie d’amour dans Phèdre de Racine. La Rochefoucauld écrit dans ses Maximes que «la plus juste comparaison que l’on puisse faire de l’amour, c’est celle de la fièvre ». Le lien semble en effet solidement tissé entre amour et maladie. Racine en écrivant Phèdre présente ainsi des personnages touchés par l’amour, tel un mal qui les ronge. La pièce expose plus particulièrement les passions de deux couples de personnages, Phèdre qui aime Hippolyte et Hippolyte qui aime Aricie

refusant la règle des trois unités ainsi que celle de bienséance. Nous démontrerons aussi que le personnage de Lorenzo est un héros romantique incarnant le mal du siècle et aspirant à une vie de débauche. Puis nous montrerons en quoi cette œuvre est un récite historique inspiré de faits réels relatés par Benedetto Varchi ainsi que dans un contexte politique fidèle à celui de l'époque. Le théâtre classique est inspiré des règles théâtrales de l'Antiquité. Afin que le spectateur, puisse

montre les personnages aux prises avec leurs passions qui peuvent les pousser à se montrer odieux avec d’autres. C’est ce qu’on voit dans Phèdre de Racine où l’héroïne repoussée par Hippolyte dit à Thésée qu’il lui a fait des avances. Ainsi, elle conduit son mari à exiler son fils aîné où il trouvera la mort comme le rapporte Théramène dans son récit. Chez Shakespeare, la noirceur de l’homme nous est montrée. Par exemple dans Roméo et Juliette, la haine des deux familles, l’obstination de Tybald

le passé : « pour une amourette » (v6) / « Ordre de l'épouser. Je refuse. On m'exile ! » (v13) [notez la phrase nominale juxtaposée à deux phrases très brèves qui résument dans une formule condensée les événements passés : économie remarquable du récit] Les didascalies qui décrivent les costumes des personnages participent aussi à cette efficacité : d'emblée, le spectateur est à même de deviner le statut social des différents personnages (p. ex. « Toison d'or » / « riche manteau » / « épée » / «

Proposition de lecture analytique pour l'exposition de Ruy Blas (acte I, scène 1) ✔ La fonction d'une exposition est d'abord d'informer (mise en place de l'intrigue, présentation des personnages, ancrage dans un lieu et une époque), mais aussi de séduire : il faudra étudier comment cette première scène s'articule autour de ce double objectif d'information et de séduction. ✔ Notons qu'en réalité l'exposition à proprement parler s'étend sur tout le premier acte : mise en place du motif de la vengeance

genre littéraire particulier qui concilie à la fois littérature et spectacle, avec des cas limites puisque certaines pièces ont été destinées à la lecture, par exemple Spectacle dans un fauteuil d'Alfred de Musset. Le mot théâtre garde la marque de sa racine grecque qui signifie « regarder » et se définit par le fait de « montrer » un monde de conventions dans lequel des comédiens interprètent des personnages et prêtent leurs voix et leurs gestes pour donner vie à un texte. Remarque : le mot « théâtre »

le passé : « pour une amourette » (v6) / « Ordre de l'épouser. Je refuse. On m'exile ! » (v13) [notez la phrase nominale juxtaposée à deux phrases très brèves qui résument dans une formule condensée les événements passés : économie remarquable du récit] Les didascalies qui décrivent les costumes des personnages participent aussi à cette efficacité : d'emblée, le spectateur est à même de deviner le statut social des différents personnages (p. ex. « Toison d'or » / « riche manteau » / « épée » / «

parlent d’une ‘œuvre éponyme’ commettent une ânerie de fort calibre. Autant prétendre que la Tour d’acier élevée à Paris en 1887-1888 aurait donné à Eiffel, né en 1832, son nom !Exemples : Horace, chez Corneille ; Dom Juan, chez Molière ; Phèdre, chez Racine. Thérèse Desqueyroux, chez Mauriac… Et c’est parce que j’évoque ici les personnages que je ne porte pas en italiques ces noms qui sont aussi des titres d’œuvres célèbres : Horace de Corneille, etc. | Euphémisme | Déf. : atténuation de quelque chose