Réalisme Subjectif Stendhal

temps perdu : beaucoup de personnages, personnages récurrents de volumes en volumes, prétention de faire de la littérature la rivale de la peinture avec de longues descriptions, des retours en arrière. Il rompt avec Stendhal. Le réalisme (Stendhal) est une réaction au romantisme. Le réalisme veut perdre la réalité. Proust n’appartient pas du tout au réaliste, c’est tout à fait autre chose. Il rompt aussi avec le naturalisme de Zola. Le naturalisme = mvt littéraire des dernières décennies du 19ième siècle

statue de Pierre le Grand par Falconet (Saint-Pétersbourg), avec l'œuvre de Gros Bonaparte au pont d'Arcole (1797, Louvre), qui, médiocre sur le plan de la forme, est animée par un emploi plus libre de la couleur et un coup de pinceau plus nerveux et subjectif. Un événement cristallisa ce changement : l'ouverture à Paris, en 1793, du Muséum central des arts, qui présentait une variété considérable de styles picturaux. L'influence de Corrège sur Prud'hon, celle de Léonard sur Gérard, le Caravagisme de Géricault

de l’Armistice, la France doit céder l’Alsace et la Lorraine à l’Allemagne. Maupassant qui a servi dans l’intendance pendant la guerre est dégoûté. Le 19ième siècle est l’âge d’or du roman, mais aussi de la nouvelle (Balzac, contes drolatiques, Stendhal, chroniques italiennes, Flaubert, les trois contes…). Maupassant, lui, réduisait et développait ses textes, plusieurs nouvelles ont préparé des romans et inversement. 2) Caractéristiques de la nouvelle (conte ou nouvelle ?). Au 19ième, conte ou

pensée à nos imperfections […] C’est votre pensée qui doit ici parer nos rois (Shakespeare, Henry V) Le mythe de l’illusion parfaite On veut croire “que c’est pour de vrai” comme un enfant. Dans Racine et Shakespeare, Stendhal raconte que lors d’une représentation d’Othello, un spectateur a tiré sur le perso d’Othello au moment où il allait tuer Desdémone. Dans l’Illusion Comique, Primadant est le perso du crédule qui croit que c’est “pour de vrai”. 2 Rire et / ou pleurer

chevalerie et du roman grec. Elle revendique une certaine noblesse des sentiments et de l’expression et un style sérieux. Avec l’avènement du roman historique, le merveilleux qui caractérisait cette tradition est progressivement abandonné au profit du réalisme. Au cours du XVIIIe siècle, ces deux traditions vont peu à peu fusionner pour donner naissance au genre que nous connaissons, avec son mélange caractéristique de sérieux et d’ironie. Les fondateurs On considère généralement que le

JOURNALISME ET ROMANCÉ À partir de 1852, de nouveaux écrivains émergent, issus du journalisme : Barbey d'Aurevilly, Daudet, Gautier, Maupassant, Sand, Vallès et Zola. Cette époque voit la naissance et l’établissement du réalisme duquel Daudet est ici le représentant, suivi du naturalisme dont Zola est reconnu par les critiques comme le chef de file de l'école de Médan, nous l'avons choisi de préférence à Guy de Maupassant, car selon Delaisement, il est très difficile de tracer les éléments journalistiques

esthétique dans la narration). Larbaud met l’accent sur « la saisie de la pensée intime en formation » dans le monologue intérieur, « exprimer avec force et rapidité » l’illusion du discours intime, saisir la pensée à sa conception même, forme de réalisme « qui suit la nature » avec une synchronisation de l’expérience et de l’expression (différent donc de la rétrospection proustienne) en tant que discours non énoncé à quelqu’un (différent donc du soliloque). On échappe à la communication logique,

comme un autre qui imite la nature avec la meilleure technique, la plus belle manière possible. On n’est pas du tout dans l’élévation de l’âme. Cette doctrine de l’imitation a été pendant longtemps la règle de l’art. Un courant emblématique : le réalisme.  L’homme artiste est fier de son savoir-faire mais il n’est pas un géni créateur. 2. L’art comme approche de l’absolu, du surhumain L’art comme imitation a été remis en cause par les romantiques. Alfred de Viny : « à quoi bon les arts

clairement, ambigu, plurivoque. idée : idéal vers lequel nous voulons tendre ; repésentation d’un idéal. Kant : «concept d’une perfection.» subjectif : se rapporte au sujet. objectif : se rapporte à l’objet. Entendement : faculté d’ordonner, de lier la diversité sensible ss des concepts. Sensibilité : faculté de recevoir des infos du M ext, passive. Réalisme : la réalité ns est donnée qu’elle soit d’ordre sensible (empiristes) ou intelligible (rationnalistes). contraire contradictoire amour oblatif

Île-de-France au XIIe siècle. La voûte en ogive permet d’alléger les édifices et donc de leur donner davantage de hauteur et de légèreté. Avec la Renaissance (du XIVe au XVIe siècle), les artistes redécouvrent l’art classique (grec et romain) et le réalisme redevient une préoccupation centrale. C’est ainsi que les artistes, qui sont en même temps des érudits et des savants, découvrent la perspective. Léonard de Vinci invente le sfumato, qu’il utilise pour peindre la Joconde : ce procédé consiste à laisser