Rôle du spectateur dans l'art

choc que représenta le Château à sa construction? Et pourtant, Jeff Koons, réputé dans notre société contemporaine, demeure un artiste au sens où il participe par son interprétation à la création d'œuvres d'art, et ainsi contribue au développement de l'art et de la culture. En transformant les matériaux à sa disposition, l'artiste, "bricole" pour façonner le monde et ses composantes. Cependant, la société contemporaine laisse t'elle encore véritablement la place pour l'interprétation du créateur

les règles conventionnelles de la tragédie classique. a) Formation de la tragédie La tragédie classique est obligatoirement constituée de cinq actes suivant une symétrie. La première scène est appelée scène d’exposition. Son rôle est d’apporter au spectateur des informations sur le contexte de la pièce, ce qu’il s’est passé avant. Ces informations sont généralement rapportées par un personnage protatique. Dans la tragédie Médée de Corneille, le personnage protatique est Polux. Le

Arts de la deuxième moitié du XXe siècle jusqu'à nos jours « L’art nous console de la vie » - Luigi Pirandello L’inutilité nécessaire de l’art : c’est en essayant de définir cette dualité antinomique que nous pouvons tenter de cerner l’absurdité du monde dans lequel nous vivons. L’absurdité, selon Albert Camus (1913-1960), désigne le décalage entre l'attente de l'Homme et l'expérience qu'il fait du monde. Pour pouvoir parler de l’art il faudrait bien évidemment identifier avant tout ce que c’est

susciter plusieurs réactions chez les spectateurs : admiration, dégoût, mépris, joie entre autres choses. Cela constitue en fait l’impression qu’a le spectateur au moment où il la contemple. Mais ce n’est pas le but de l’oeuvre d’art ni ce pourquoi elle a été faite, elle est simplement l’expression de l’artiste, qui se sert de plusieurs techniques ; l’oeuvre d’art n’est que ce qu’elle est en apparence. Mais est-ce là la conception que toute la société a par rapport à l’art et à son oeuvre ? Pourquoi existe

Patrice Chéreau est un metteur en scène de théâtre et d'opéra, réalisateur et scénariste de cinéma puis un acteur français. Il est le fils d'un couple de peintres. Installés à Paris, ses parents le sensibilisent à l'art et la culture en l'emmenant régulièrement visiter des expositions et assister à divers spectacles. Il fut donc baigné très jeune dans le domaine artistique ce qui à forcement influencé sa vocation à être sur scène. En 1995, la costumière Moidele Bickel lui dit à la fin des répétitions

« Qu'est ce que l'art? » 1. Introduction La question « qu'est ce que l'art » est très vaste et se pose depuis l'Antiquité. « L'art est le système des enseignements universels, vrais, utiles, partagés par tous, tendant vers une seule et même fin ».1 Le Xxe siècle remet en question la vision de l'art dans les autres époques, par ses pratiques et ses idéologies. L'art devient inconscient, voire même involontaire, ce qui souligne la caractère parfois ambigu du rapport entre « art » et « beauté ». En

Hamlet ou Antigone…………........ 132 III / 2 - Sur L’illusion (De la haine du théâtre et du comédien) ………………………... 137 III / 3 - Le masque et le voile…………………………………………............................ 149 III / 4 - Sur la vérité, le réel, la science et l’art…………………....................................156 Conclusion ........................................................................................................................ 164 Bibliographie…………………………………………………………………………..... 167 Introduction

Hélier Cisterne sorti en 2013. Ce film est un drame français. Avec de nombreux acteurs tels que Zinedine Benchenine dans le rôle de chérif Chloé Lecerf dans celui d’Elodie, Emile Berling dans celui de Thomas qui sont les trois acteurs principaux et Jean-Marc Barr dans le rôle de Paul et enfin Brigitee Sy dans le rôle de Christine avec la participation de Ramzy dans le rôle de Farid. Ce film nous raconte l’histoire d’un adolescent qui déménage à Strasbourg chez son oncle et sa tante pour faire un

temps de cette repre . Le théâtre établit une situa de communication entre les personnage et spectateur auditeur . 2/ Le dénouement : la résolution des conflits , situation fructueuse , ou le nœud se dénoue et qui grâce au dénouement se dénoue . Selon la règle établit des théoricien du classicisme le dénouement dt intervenir le plus tard possible : la fin du dernier acte pour maintenir éveiller le spectateur. Tradition , le dénouement pendant plusieurs forme ,le vraisemblable (ordre du possible)

reflet de la vie, il ne fait que la représenter mais parfois de façon détournée. Pourquoi et comment l'art du théâtre prête t-il à la mise en scène de la séduction? intro: -l'epoque et la pièce ou a commencé la séduction au théâtre français -la question posée développement: - qu'est ce que la séduction -le pourquoi - le comment conclusion: Pourquoi et comment l'art du théâtre se prête-t-il à la mise en scène de la séduction? Pourquoi: -Apprendre (didactique) (Enseigner