Rodogune

d’école de la banlieue ; il est utile de déclarer que c'est le drame moderne qui a inventé l’inceste, l’adultère, le parricide, l’infanticide et l’empoisonnement, et de prouver par là qu’on ne connaît ni Phèdre, ni Jocaste, ni Œdipe, ni Médée, ni Rodogune ; il est indispensable que les orateurs politiques de ce pays ferraillent, trois grands jours durant, à propos du budget, pour Corneille et Racine, contre on ne sait qui, et profitent de cette occasion littéraire pour s’enfoncer les uns les autres

au chant lyrique auprès d'Anne Charvet-Dubost et Bernadette Val, et reprend ses études universitaires. 16/21 Théâtre de l’incrédule – Création Octobre 2009 Elle s'est produite dans de nombreuses lectures-spectacles en déclamation baroque : Rodogune, Georges Dandin, les Juives, l'Illusion Comique (ces trois dernières mises en scène par Benjamin Lazar). En 2000-2001, Anne Charvet-Dubost a fait appel à elle pour l'assister dans sa mise en scène d'Airs de famille, spectacle conçu autour du Petit

(successeur de Richelieu et ministre sous la régence d’Anne d’Autriche), exilé pour sa politique économique. Corneille gagnera désormais sa vie uniquement par la littérature. Les pièces de cette période — dont La Mort Introduction 3 de Pompée, Rodogune, Héraclius, Don Sanche d’Aragon et Andromède — traitent des sujets politiques, de la guerre civile, du rôle de la monarchie et de la nature du roi. En 1652, la Fronde (à l’origine un mouvement des parlements et des nobles contre la Couronne) a gagné

nouveau succès, la série des tragédies continue. La même année, il écrit Polyeucte. En 1643, La Mort de Pompée lui permet de régler ses comptes avec Richelieu avant de passer à une nouvelle comédie : Le Menteur. Il sort La suite du Menteur en 1644, Rodogune une tragédie sur la guerre civile en 1645, et Théodore, vierge et martyr et Héraclius en 1646. Finalement, l’année suivante, Corneille est reçu à l'Académie française. sont de gros échecs. Ce désaveu incite Corneille à renoncer au théâtre et à

tragédie comporte cinq actes, écrits en vers alexandrin ; le respect des bienséances et le souci de la vraisemblance participent également du code de l’écriture théâtrale. Rien de choquant ne doit être représenté sur la scène : ainsi, la mort de Cléopâtre dans Rodogune de Corneille, se déroule dans les coulisses ; le récit de Théramène, dans Phèdre, relate l’épisode de la fin violente d’Hippolyte. Le XVIIe siècle voit aussi la résurgence, après une longue éclipse, de genres littéraires hérités de l’Antiquité : la

théâtre classique. Dès lors que Médée est traitée comme une figure humaine, victime de la fureur qui la pousse à la vengeance, son entière culpabilité ne tombe plus sous le sens. À ce titre, Médée est moralement supérieure à la Cléopâtre infanticide de Rodogune, qu’anime une froide ambition dont elle reste maîtresse jusque dans le choix de sa victime. Or la tragédie classique, morale, cathartique, suppose la désignation d’un coupable. Chez Sénèque, la fin de la tragédie met en scène Jason reniant les dieux ;

(comédie, 1670) • Polyeucte (tragédie “chrétienne”, 1641) • Les Fourberies de Scapin (comédie, 1671) • La Mort de Pompée (tragédie, 1642) • Les Femmes savantes (comédie, 1672) • Le Menteur (comédie, 1643) • Le Malade imaginaire (comédie, 1673) • Rodogune, princesse des Parthes (tragédie, 1644) • Héraclius, empereur d'Orient (tragédie, 1647) • Don Sanche d'Aragon (comédie “héroïque, 1649) • Nicomède (tragédie, 1650) • Sertorius (tragédie, 1662) • Sophonisbe (tragédie, 1663) • Othon (tragédie, 1664)

militaire, choses ridicules, qui ne servent qu’à faire du bourgeois une parodie du soldat. – 32 – l’adultère, le parricide, l’infanticide et l’empoisonnement, et de prouver par là qu’on ne connaît ni Phèdre, ni Jocaste, ni Œdipe, ni Médée, ni Rodogune ; il est indispensable que les orateurs politiques de ce pays ferraillent, trois grands jours durant, à propos du budget, pour Corneille et Racine, contre on ne sait qui, et profitent de cette occasion littéraire pour s’enfoncer les uns les autres

écrits en vers alexandrins[pic]; le respect des bienséances[pic] et le souci de la vraisemblance[pic] participent également du code de l'écriture théâtrale. Rien de choquant ne doit être représenté sur la scène : ainsi, la mort de Cléopâtre dans Rodogune de Corneille, se déroule dans les coulisses ; le récit de Théramène, dans Phèdre, relate l'épisode de la fin violente d'Hippolyte. Le XVIIe siècle voit aussi la résurgence, après une longue éclipse, de genres littéraires hérités de l'Antiquité :

d’ailleurs déjà le cas au début du conte, lorsque le premier émir déclame la mauvaise prose de la « grande guenon », suite à l’oracle concernant le destin de l’oiseau 59 Le moment le plus théâtral de Rodogune (où Antiochus porte la coupe à ses lèvres et où Timagène s’exclame : « Ah seigneur ! ») déclenche une multitude de sensations et de pensées : « quelle foule d’idées et de sentiments ce geste et ce mot ne font-ils pas éprouver à la fois ! », ibid