Représentation Du Corps En Action Art Plastiques

énergie…………………………………………………..... 21 Conclusion ……………………………………………………………………………… 25 Bibliographie ………………………………………………………………………….. 26 Introduction général Un artiste créatif développe sa technique en même temps que son art, pour ce la on doit fait recours a plusieurs outils créatifs et primordiaux dans le domaine de la peinture. D’ici la création contemporaine est une créativité qui nous a permis de sortir de nos cavernes, et inventer, imaginer une vie qui conjugue dans

afin de mesurer les particularités de cette œuvre charnière. * * * Bernin nous montre le jeune berger, à la seconde où il s’apprête à projeter la pierre fatale sur un Goliath invisible. Son visage est crispé par la détermination et la représentation de son expression renvoie aux règles classiques sur la physionomie établies par Léonard de Vinci dans son traité de la peinture . Ainsi, les sourcilles froncés de la sculpture renvoient à une grande concentration et les dents serrées à une colère

Notes sur la notion d’espace dans l’art et le design « Cet article est un ensemble de notes qui se rapportent à l’approche du Professeur Naceur Ben Cheikh (1), de la notion d’espace dans la pratique des arts plastiques et du design et qui impliquent ma propre compréhension et interprétation des nouveaux concepts de l’espace, présentés dans ses cours et dans son livre « La culture et l’université à l’épreuve de l’économie » (2) » l’auteur (3) L’on pourrait dire que la relation entre

l’abstraction est moins une époque (environ 1910/1960) qu’une forme d’esprit, un mode de pensée et de représentation. 1) L’art figuratif 1-1) La figuration pure La figuration relève de la tradition. Elle a pour fonction de raconter, de décrire, de créer l’illusion, de refléter, voire de transformer, la réalité. Elle peut avoir aussi des fonctions historiques ou littéraires dont, parfois, l’intérêt plastique n’est pas inoubliable. Certains peintres se sont épanouis dans ce que l’on peut considérer comme

conceptions traditionnelles de l’Occident sur la musique et la fonction de compositeur. La découverte du bouddhisme zen le marque durablement. Tout son travail vise à la relativisation de la personnalité et au refus d’établir une distinction entre vie et art, d’où, dans son œuvre, l’utilisation du hasard, qui émancipe la musique de la mémoire et de l’intention, et l’absence de hiérarchie entre les sons musicaux et les autres. En témoignent, outre l’invention du piano préparé et dès le début des années quarante

Le mouvement artistique du Land Art « Le Land Art n’est, on le sait qu’une appellation commode pour désigner des pratiques artistiques [qui] ont élu la nature comme matériau et comme surface d’inscription. » (Tiberghien, 1999) Ce mouvement porte un nom anglo-saxon car ce sont principalement les artistes du continent Nord Américain qui à la fin des années soixante lui ont donné existence. En Europe dans le même temps Jean Vérame utilisait déjà l’espace extérieur comme support d’interventions

Diner Dans le développement de la société industrielle la part dévolue à la nature dans la culture et la vision du monde a souvent varié. Notre rapport au vivant se modifie sans cesse et ceci n’est pas sans conséquences sur le rôle joué par la représentation des formes vivantes dans les différentes manifestations de la culture artistique. A la fin du XIX siècle la pensée intellectuelle et philosophique était fortement sous l’influence de la Naturphilosophie, issue de l’idéalisme allemand, et se déployait

cadre s’accompagne le plus souvent, dans le cas de la peinture, d’une valeur économique et sociale : affirmer le tableau comme objet précieux, éventuellement marchand – fonction que l’on retrouve dans les recherches d’encadrement de la photographie d’« art », mais qui n’a guère d’équivalent au cinéma. Le cadre du tableau est en outre conçu, durant toute la période où régna la peinture représentative (du XV° au XIX° siècle) comme une transition visuelle entre le lieu où est présenté le tableau et la surface

Avant-propos Carole Talon-Hugon p. 9-12 Texte | Citation | Auteur Texte intégral Signaler ce document 1Jusqu’au xixe siècle l’art a toujours entretenu avec le politique des relations complexes et avouées (art au service du Prince, mécénat soutenant la création, etc.). Sur le plan théorique, que l’on pense, comme Schiller, l’art par essence favorable au lien social, ou, comme Platon au livre II de La République, dangereux pour la Cité, on ne met pas en doute que l’art puisse être évalué

Arts Visuels La gargouille – le bestiaire fantastique dans l’art gothique. Brève analyse commentée du support Doit faire apparaître informations et observations essentielles de nature à fonder avec pertinence une action pédagogique dans le domaine de la formation artistique des élèves. Cathédrale de Strasbourg : copie d'une gargouille réalisée par les tailleurs de pierre de l'Oeuvre Notre-Dame (Photo Pierre Kessler) INTRODUCTION Dans le cadre de l’épreuve d’arts visuels, j’ai choisi de présenter