Représentation Du Corps En Action Art Plastiques

elles n’empêchent pas la créativité. Elles rendent possibles cette dernière lorsque la créativité est humaine, tout autant dans le domaine de l’art que des techniques. La culture est BILDUNG, d’après Nietzche « une nature naturante », une nature plastique, vivante. Se répéter c’est mourir on parlerait alors de décadence. Toute culture invite chacun de ses membres à y participer : c’est en se sens qu’on parle de « se cultiver » soit chercher à s’exercer à être soi-même. Si être cultivé c’est participer

(Schopenhauer) 25 2. L’art au service de la vie (Nietzsche) 26 3. L’art au service du bien (Tolstoï) 27 4. Le goût comme faculté éthique et politique (Kant, Arendt) 27 5. L’art au service du politique (Platon, totalitarisme, art engagé) 28 6. Art et distinction sociale (Bourdieu) 30 Annexe 31 Résumé 31 La question de l’imitation de la nature 34 Toute une partie de l’art imite la nature (Arasse) 34 L’art ne vise pas à imiter la nature (Hegel) 34 La nature

libération suprême (Schopenhauer) 1 2. L’art au service de la vie (Nietzsche) 1 3. L’art au service du bien (Tolstoï) 1 4. Le goût comme faculté éthique et politique (Kant, Arendt) 2 5. L’art au service du politique (Platon, totalitarisme, art engagé) 2 6. Art et distinction sociale (Bourdieu) 2 Annexe 2 Résumé 2 La question de l’imitation de la nature 2 Toute une partie de l’art imite la nature (Arasse) 2 L’art ne vise pas à imiter la nature (Hegel) 2 La nature imite l’art (Goethe, Wilde) 2 Autres

libération suprême (Schopenhauer) 26 2. L’art au service de la vie (Nietzsche) 27 3. L’art au service du bien (Tolstoï) 28 4. Le goût comme faculté éthique et politique (Kant, Arendt) 28 5. L’art au service du politique (Platon, totalitarisme, art engagé) 28 6. Art et distinction sociale (Bourdieu) 31 Annexe 32 Résumé 32 L’art imite-t-il la nature ? 35 Toute une partie de l’art imite la nature (Arasse) 35 L’art ne vise pas à imiter la nature (Hegel) 35 La nature imite l’art (Goethe, Wilde) 36

souffle en Allemagne, Dix adhère au mouvement dadaïsme Dans les années 1920, avec George Grosz et Max Beckmann, il fonde la « Nouvelle Objectivité ». 1933 : Avec l’arrivée au pouvoir d’Hitler en Allemagne, les œuvres d’Otto Dix sont qualifiées d’« art dégénéré ». L’artiste ne peut plus exposer. En 1937, ses oeuvres sont retirées des musées allemands.1969 : Mort d'Otto Dix. DIAPO 4 : COURANT ARTISTIQUE : L'expressionismeL’artiste expressionniste livre sa vision de la réalité. Il laisse libre cours

peindre une vérité qui refuse les conventions et ne recule pas devant la laideur. Par son sens révolutionnaire du sacré, il subs- titue un naturalisme extrême aux artifices du maniérisme. Fidèle à la nature et très influencé par Michel-Ange, il fait du corps humain le véritable objet de sa peinture. Son œuvre puissante et novatrice révo- lutionne la peinture du XVIIe siècle par son réalisme parfois brutal, son érotisme troublant et l’invention de la technique du clair-obscur qui inspirera nombre de grands

famille »André Derain. Analyse plastique/méthodologie : Présentation : André Derain, « Le peintre et sa famille »1939 Huile sur toile,174cm x124cm,exposé à la Tate Gallery,Londres Description : Ce qui est représenté :Dans un format vertical(format portrait)on peut distinguer un certain nombre de personnages,d’objets,d’animaux dans un décor évoquant un atelier. En commençant par le bas ,nous pouvons voir : -un paon montré en amorçe(une partie de la queue et du corps sont hors-champ,hors de la

Art Définition L'art et la science «C'est par le truchement de l'expression artistique que les valeurs les plus hautes acquièrent une signification éternelle et une force capables d'émouvoir l'humanité. L'art possède la faculté illimitée de transformer l'âme humaine — faculté que les Grecs appelaient psychagogia. Seul, en effet, il dispose des deux éléments essentiels à l'influence éducative: une signification universelle et un appel immédiat. Parce qu'il combine ces deux moyens susceptibles de

 Le corps du danseur, modèle architectural ? Sur le Pavillon noir de Rudy Ricciotti La pensée architecturale de Ricciotti est une pensée de l’encastrement du bâti dans un territoire. Les descriptions que Ricciotti fait de ses projets sont toujours précédées de soigneuses analyses des rapports de forces qui animent le lieu et des enjeux de la fonction à laquelle est destiné l’édifice. Produire une réponse architecturale à de tels ensembles, c’est articuler ce qui coexiste sans

Après la seconde guerre mondiale et jusqu’à sa mort (le 25 Juillet 1969 à Singer Allemagne), il se consacre à son art. III. DESCRIPTION DE L’ŒUVRE Représentation de la Première Guerre Mondiale par Otto Dix. Panneau de gauche : Sur le panneau de gauche, on voit une représentation de soldats allemands montant au front. Il y a une certaine finesse et un souci d’exactitude dans a représentation de l’équipement des soldats. On retrouve ici le bardas, le fusil avec baïonnette puis le casque en acier. On peut