Representation Phedre Respecte La Regle Des Bienséance

Dissertation Pour le 13 novembre 2012 A lfred de Musset publie Lorenzaccio en 1834 comme un «  théâtre dans un fauteuil ». Pour l’écrire, il s’est inspiré de l’ouvrage que George Sand lui a confié : Une conspiration en 1537. Il n’en verra jamais la représentation de son vivant. A l’époque de Musset, le romantisme prend son essor au XIXème siècle et influence différents genres comme la poésie, le roman ou le théâtre. C’est un mouvement qui s’oppose au classicisme et qui a l’ambition de révolutionner les

Sophocle en fit intervenir un troisième. Les personnages et le chœur (tous masculins) étaient alors masqués, comme au début de l’époque romaine. Ensuite, le théâtre latin se tourne davantage vers la farce et le mime. À l’époque romaine, les représentations étaient jouées dans un théâtre, d’architecture légèrement différente du théâtre des Grecs. Il était construit selon les cités sur un espace plat, ou au dos d’une colline. Les acteurs sont désormais maquillés au lieu de porter un masque. Le Moyen

raison, l’équilibre, l’objectivité, l’harmonie, la mesure et un strict respect de la forme. Contrairement aux autres courants qui le précèdent, le Classicisme touche principalement la France. Il atteint son apogée avec le règne de Louis XIV, période durant laquelle les écrivains doivent se plier à des règles strictes. Les œuvres classiques doivent être réalistes sans toutefois manquer de respecter les règles de la bienséance.. Les classiques reprennent trois types de sujets : les sujets bibliques

dramaturge ne peut pas montrer de scènes choquantes aux spectateurs afin que les événements violents comme les meurtres ou les batailles existent mais ne soient pas joués sur scènes, juste racontés par un des personnages comme le demande la règle de bienséance. C’est plutôt ça qui constitue le génie d’une œuvre, et de plus, le génie du théâtre classique ! -Christian Schiaretti : Mais ne trouvez-vous pas qu’il y ait un manque de liberté ? Par souci de réalisme, le drame romantique veut montrer sur

celui-ci va être paradoxalement le fruit de l’esprit très religieux du Moyen Age : le besoin de toucher un public frustre fit évoluer certains aspects des rites catholiques vers la représentation d’épisodes de l’histoire sainte. Quand ces spectacles vont avoir pris une grande importance, au milieu du XIIIe siècle, les représentations n’auront plus lieu dans l’église, mais sous le porche de celle-ci et en langue romane. Les genres - Les miracles : Pièces tirées de la vie des saints ou de la légende de la

dans le temps et dans l'espace et montrer l'instabilité de l'homme dans l'univers. Tout est en mouvement, rien n'est jamais acquis, tout évolue, tout peut être remis en cause, tels étaient les convictions des artistes baroques. Ils refusaient toute règle, toute contrainte qui auraient pu les gêner dans leur création et leurs champs d'investigation étaient surtout, l'illusion, l'artifice, le mensonge. Or, le classicisme aspire à l'ordre et à la rigueur. En effet, le classicisme s'affirme en réaction

serait intéressant d'étudier en quoi le mot " illusion " nous semble une définition satisfaisante du théatre. Pour cela , nous découvrirons les aspects du théatre comme étant un spectacle mais aussi une représentation . Par la suite nous verrons la reproduction scénique en temps que représentation de la réalité . Enfin , nous mettrons en évidence les carractéristiques poussant à croire à cette illusion du réel. Un dramaturge est un écrivain, auteur de pièces de théâtre. Molière a écrit de nombreuses

et de mesure. Le classicisme obéit à des règles strictes fondées sur la raison, faculté maîtresse qui permet d'éviter toute faute contre le bon goût et de contrôler les débordements de l'imagination ou de la sensibilité. L'écrivain classique doit respecter la vraisemblance et demeurer impersonnel : il s'efface derrière son oeuvre et s'attache à l'étude de l'homme, car il croit en une nature humaine indépendante des lieux et des temps. Il s'exprime en une langue pure, sobre et élégante. Cette esthétique

qui valorise la rencontre entre les spectateurs et les artistes; le 3D ( largeur, hauteur et profondeur) se développe dans un espace et un temps partagé par les uns et les autres ; le caractère événementiel, fragile, irreproductible de chaque représentation; la réalité des corps, des voix, des matériaux qui sont sur la scène, jointe à la fausseté évidente des situations et des actes qu'on simule où s'ajoute bien evidemment une relation de connivence entre les acteurs et le public , soit la mise en

humains en évitant le spectacle de la brutalité ou même des actions spectaculaires. Elle respecte la rigoureuse règle de trois unités (unité de lieu, unité du temps et unité d’action), la règle de la bienséance et la règle de la vraisemblance. 3. L’origine de la tragédie classique: La tragédie naît au Ve siècle av. J.-C. dans la Grèce antique. Lors des fêtes dédiées à Dionysos, on donnait des représentation théâtrales. Le mot tragédie vient du mot grec « traegos », qui signifie « chant du bouc